巴格达大盗(1940)

1940年，英国奇幻彩色有声电影，取材于阿拉伯神话。探索时期的摄影和蒙太奇，骑马飞翔、人物变小狗、巨人进出瓶子、山崩地裂和乘飞毯行走，四十年代影人在《巴格达大盗》中充分展示其想象力。片名《巴格达大盗》暗示王子并非主角，小偷才是影片真正主角。小偷阿布扮演“救世主”的角色，不断帮助，甚至拯救遇难且追爱的王子。

这是属于电影的魔法，第一次使用蓝幕技术，有两三百个特效镜头的彩色片，早期彩色片尚在实验阶段，颜色过于鲜艳，但在此片阿拉伯背景中非常适用，使用map painting绘景技术大大节约成本，当时是商业机密，阿拉伯服装设计真实，机械飞马，魔力飞毯，六臂银女，瓶中精灵，三个愿望，大佛内章鱼盘丝洞，精灵的自由妙贼的自由国王的自由，人民没有自由，人一旦知道时间，就会想知道时间是如何花掉的，你找了我多久？从混沌之初，现在你找到了我，你会留多久？直到世界末日，哎哟喂，情话要不要这么甜麻，

巨人、飞毯、佛像、巨型蜘蛛、蓝玫瑰……突然回忆起来小的时候是看过的，杂糅了伊斯兰文化和印度文化的幻想中的巴格达，故事倒是充满了阿拉丁的影子与回响，特效确尤为令人惊叹。

1940年英国彩色版，与同名的24年美国默片版除了名字相同，故事几乎是全新的。首部正式运用蓝幕技术的电影，比西游记电视剧早40多年实现同样的特效水准。故事不如24版，结构较松散，好多想当然的情节转折；窃贼与王子的设定拆成两人，到底想立谁做主角？瓶妖能实现三个愿望，感觉全被浪费掉，很莫名。

天马行空和灯壶巨人的特效确实简单果敢，逊于时代落差又不拉低观影体验#这部70多年前的「巴格达大盗」就像我们听过的每一则童话，都有着王子拯救公主破除魔咒的戏码，不同的是，它创造了粗糙下的极简美感，古典艺术中油然而生的饱满质感，鲍威尔每次和其他导演合作总是能迸发出与众不同的光辉。

和1924年版的同名作品没有太大的联系，反而本作汲取了好几个选自Arabian Nights里的经典元素，集体混合成一部极具中东阿拉伯艺术的民间神话传说，也算得上是集大成者；这也是40年代的双重曝光技术的熟练运用的典范，大部分特效的水平都已是同时代的巅峰典范；但相比之下肢体设计则没有默片的要来得出色，大部分的动作场面都略显僵硬和粗糙；尽管色彩运用和服饰上依然还存在着些许直男审美的毛病，但总体而言还是有着中东神韵。

一千零一夜、阿里巴巴与四十大盗以及阿拉丁神灯的世界。白色与蓝色交相铺染的房屋，清真寺的圆顶、瓶中的巨人、会飞的魔毯、沙漠中的黄金国、国王与小偷、公主与法师……八十年前的设定亦魔亦幻，是遥远东方不变的童话世界。

上当啦腾讯上的月宫宝盒其实是这个版本的，布景模型和想象力好绝，黑影夺眼，坦普尔宫殿的内外构造，阿布大战蜘蛛，蓝光幕布的技术革新在视觉实验上实现了许多突破，例如飞毯和瓶中戏部分，很喜欢古早片里色彩亮丽造型鲜明善恶分别的神话感，但这部片子的故事虽然是阿赫迈德的故事，可讲述方式却让我联想到了希腊神话的诸神之战，只有必然得胜的结局而无绝境中降神的光荣和打开虚实穿越的可能性，例如球、瓶、水中倒影在文学中丰富的隐喻层次被视觉奇观削弱，由此也可见出后期的奇幻片在技术上继续逼近真实感的营造和在故事上进行新时代的阐释。

还记得五六岁电影频道播这部，太晚了爸妈不让看偷偷的躺在小床上眯着眼看完的，异域风情、鲜艳的色彩和天马行空的故事情节真是给童年提供了很多神奇的幻想空间啊。

烂俗故事在高级摄影实力面前完全被掩盖 梦幻的场景布置，艳丽而充满异域的色彩 神话、巫术、宗教多种融成虚实无界感 抛去爱情线，阿布与贾法尔两个角色太有特色，奈何对手戏极少，超喜欢可爱的阿布?中二的康师傅也好有趣 “贱民之王救世主”与开头相呼应，最后乘着飞毯遨游世界！

非常早期的阿拉丁神灯故事的影视化改编，特效在那个时代可以说是具有震撼性地优秀，除却阿布自己冒险那一部分剧作的割裂性，全片融合神话，爱情，友谊的元素，完成度可谓相当之高了。

在看这部阿拉伯神话影片时，我知道这是一部老片子，对里面的特效技术很是赞赏，觉得赶得上国内87版《西游记》了，可是打开豆瓣准备记录此次观感时，才发现这竟然是1940年出品的。片子中飞人、飞马、飞毯、山崩地裂等特效，真实布景与缩微模型相结合的阿拉伯建筑和宫殿，绚烂多彩的民族服装服饰等等，设计与制作已经达到了相当高的水准，想一想竟是上世纪四十年代完成的，令人叹为观止。看完片子时，原打算打四颗星，现在毫不犹豫地打五颗星。8.5分。