化身博士(1920)

一部被忽视的哥特式恐怖电影，比德国表现主义恐怖电影《诺斯费拉图》和环球影业怪兽电影《弗兰肯斯坦》要早得多，是一部被忽略的1920年的作品。蓝色用以表述街景，橙色用以表述室内，黑白用以表述回忆和传说，黄色则为原版被删减片段（其实黄色部分欺负小孩拿出支票写Jekyll时确属冗余）的清晰分界是早期默片所难及的。而内容则是“伊甸之蛇”（被引诱而堕落）和“狼人”（自我与本我或道德与堕落）的重构，本质上阐释了“人的悲剧”，原罪与道德间的具象化冲突使Jekyll走上了俄狄浦斯式的自我毁灭。妆化和hyde部分的表演像是诺斯费拉图的范本，咬死“蛇”则更像是狼人的觉醒。本片的宗教色彩和文字的哥特式书面处理都堪称默片时代的遗珠。叠画、虚影的精神分析式手法也远超同时代。

因为看过1940倍速看的，中间还飘了一波思绪以及发了个票圈。晚饭看了一个100年前的电影，脑袋突然出现许多小问号，就想赶紧记下来。再过100年，人类会怎么看电影？未来可能会有5D6D甚至100D，观影体验是否也会像现在看100年前的默片感觉到一帧一帧的精致的年代感？或者未来电影这个艺术形式是否依然存在？再或者未来生物体还是否是人类？然后，思绪开始飘了，未来虚拟空间也会有遗产权么？大数据时代，但凡发到社交平台的想法，在云空间就是透明的，这些胡思乱想未来还可以保留么？思想正遨游着，然后，正好一阵风从侧窗袭来，插着耳机都听到了风的声音，我瞬间听懂了风的意思，散了散了，刚才的胡思乱想大概未来全是思想垃圾吧。但此刻，于我自己。并不是呀。

终于看完了这部一直想看的电影。John Barrymore和《房客》的男主角Ivor Novello好像，看来早期黑白默片的选角审美都是一色的修长羸弱、眉眼细巧、温文尔雅又有点神经质、五官柔和秀美又带些妖艳味道的男性啊。如果不是早期电影会给女主加柔光，我觉得这些男角儿们和各自的女主角几乎不相上下。剧情方面的话，毕竟是早期作品，单线且少转折也可以理解。不过当年不依赖特效，单靠化妆和光影就可以达到令人惊悚的效果很厉害。Btw，本片建立在真实故事的基础之上——史蒂文森家族的一宗经济犯罪故事。

天使与魔鬼，为善与作恶，远古神话至今的永恒主题，又增加了当时代的贫与富、阶级差异，电影中充满了落差与反转，应该是至今 看到的 最早的一部有关人物身份转化的科幻题材电影。近一个世纪之后的我们，可以猜得出剧情大致走向，却依然被牵动、被震颤。感叹人类的无限想象力，惊叹于1920s的电影特效，也发现，生命像是一辈又一辈人，走在回环的道路上，结局早已注定。每个时代，我们面临着相似的困扰 ，有过相似无限的想象，而后 ，世界跟我们想象的，越来越像。

70/100 化身博士第一部电影长片，不同前几版短片，由于脱离了时长限制，首次将Dr. Jekyll制造药水堕落于邪恶面的缘由完整地表现在大银幕，并且占用了不小的篇幅；可能由于资源原因，不论是画面还是剧情看起来都有些粗糙，叙事和剪辑也一般般，看不到什么亮点。[79min版][有配乐]

算得上是好莱坞默片时代的经典之作了，限于当时的技术能力只能通过字幕的形式来表现出复杂的剧情，不过这个剧本的构思还是相当不错的，貌似后来《蜘蛛侠》里的那个章鱼博士就是借鉴了这种创意，用“善”的动机在制造“恶”的东西，结果却被“恶”所吞噬，怪不得之后这个剧本得到了这么多次的各种翻拍~

经典。情节节奏、故事铺垫、起伏、主线都非常经典。首次看一个半小时的默片，即使有四位大提琴手现场配乐烘托故事，靠画面和罕有的对白说明抓住剧情还是有点辛苦的。还有，为什么每个角色都有无比重的眼线？！？ EYE电影博物馆之Cello & Film 大提琴艺术节。为我庆生 ：）

叙事和表现手法上并没有太多特别的地方，中规中矩地讲了一个故事。唯一的亮点是象征恶的蜘蛛影子。音乐有时和气氛不搭。当然故事本身有很大的发挥空间，也是因此才会被经常翻拍吧。

1920年代，一战结束，美国以其特有的好莱坞叙述开始逐渐大范围扩大影响力。这部片子放在20年代也算是超前了吧。好莱坞叙事体系已经逐渐走向成熟。

周二1106 cinematheque八点场。现场电子噪声配乐，膜片。化妆很神，舞台感很强。表情各种亮，大家一会儿笑一会儿吸气，的确给吓坏了。

时代性和某些手法加一星。其实是想说“在Keble College Chapel听着管风琴现场配乐的观感赞爆了啊！！！！！”，真·目不转睛。。

化身博士一体双生的起始，一旦你把灵魂献给恶魔，那么在死亡之前便永不得安宁。尽管是默片依旧有着很好的表现力，海德先生的邪恶面容也非常出彩。