机器战警(1987)

还不错，范霍文拍的科幻题材片子，看过的《全面回忆》、《星河战队》跟这部都维持着一个不错的水准。背景设定在工业高度发达的资本社会，基层警察墨菲执行任务被匪帮虐杀，科学家在保留其部分意识的情况下把其改造成机械化战警，跟钢骨似的。机器战警墨菲实际上被利益集团操纵，这个剧本也因此有点反政府反资本的嘲讽意味。匪徒虐杀男主的戏拍的残暴，打碎手臂什么的，够狠。而饰演机器战警的彼得威勒是我很喜欢的演员， 他的嘴巴跟下颚很有特色，机械人扮相只露个嘴就显得很坚毅，南希艾伦甜，范霍文会挑。结尾被口头解雇的反派不再是高级职员，瞬间成为了战警的可攻击目标，是个挺好玩的包袱。

80年代最流行的科幻动作片之一，机械战警从大火中走出一幕超赞！机器人表演误杀明显致敬《摩登时代》，黑大资本势力也算政治正确。底特律变成了鬼样子，“强势”美国警察如此悲催……幸亏当时还不算特别强调种族政治正确……人心、人性、人比任何科技都复杂……本片体现了80年代中后期美国冷战决胜下的重压，多亏苏联先垮了……最后，觉得机械战警长得有些像普京……

范霍文对未来社会的想象是极为悲观的，消费主义、战争威胁以及社会结构的阴云更加浓厚，机器战警诞生在这样一个未来，他的存在在双层意义上具有矛盾，一是在本体层面，机器与人身份共生的矛盾，一是在社会层面，维持正义的英雄与受人控制的工具的矛盾，机器战警给我们一些希望，也在告诉我们这些希望渺茫。

一个警察梦延续到了机器人，外表变成了钢铁之躯，内核深处除了是个机器还是个警察，工业时代的欲望变成了血腥恐怖，机器战警成为了终结者，两台机器本以为要大战八百回合，谁知道大家伙败给了楼梯台阶。

第一部机器战警的印象特别深，小时候应该是看过很多遍，当时觉得影片的中文配音也非常棒，那时候特羡慕有机械战警玩具的小朋友。

小时候电视台和碟片都看过，具体情节不记得了。印象深刻的片段，是开头向董事会众人，展示机器战警威力的时候，有几个倒霉蛋被暴走的机器干掉了。在B战重看了这个片段，是一个倒霉蛋。还有结尾那个你被开除了，好经典。

片子中值得注意的概念都在RoboCop之外，在技术上也显得比较粗糙，毕竟80年就有了Cyborg，然后84年又有了终结者，带来未来cult概念的恰好是后汽车城时代的设定以及那些稀奇古怪的新闻播报和广告，范霍文作为类型片导演总在给单纯的科幻概念加料，比如战警和女同事的暧昧，几个反派角色的彼此争斗等等，很有意思。

永远的回忆，小时候的录像机，我的爷爷，童年没有忧愁的时光，机器战警对我来说不是一部电影而是我对童年及逝去家人的无限怀念，三十多年后重温这部电影，带给我更多的是感慨，有些东西失去了就再也回不来了。。。阿莱克斯.墨菲

第一次看《机械战警》是小时候在家里的黑白电视机上看地方电视台上放的。算是我的科幻启蒙之作。这是大导演保罗范霍文在好莱坞指导的第一部电影。全片流露出浓烈的反乌托邦和古典英雄主义的气质，有别于当年流行的赛博朋克，影片的美工偏向废土风格。片中充斥着大量的暴力，软色情和冷幽默桥段。是一部很硬核的科幻片。另外这还是一部寓言性质的电影。电影中混乱无序的底特律在2013年宣告破产。2020年，美国的警察更是犹如被抹去记忆的男主一样滥用暴力。

这也算是童年回忆之一了，当年看到机器警察墨菲，那只能说是十足的酷，起码在《终结者2》出来之前，墨菲都感觉是最牛B的机器警察。情节上面，现在看来很是一般，也就是一部打着半科幻的报仇电影，特效等在当年也不算太出众，电影唯一有点深度的就是在于对政治和特权阶级的一些暗讽和嘲笑了。

两次被利用兼具受难与重生的双重含义，三种形态象征着人的三次“生命”，在不断机械化又战损化的过程中展现出了人类逐步卸下意识形态的枷锁以焕发崭新生命形态的赛博蜕变。有趣的是，《机器战警》与《银翼杀手》都共同隐喻着一种人类通往“神性”的方法——赛博化。李安的《双子杀手》是否有所借鉴？

笨重机器人因为不能下楼翻车那里也太搞笑了；比星河战队好看，不过后者更加血腥暴力，实物加特效的制作也更加成熟；对里根经济学的讽刺，美国科幻电影大制作中少有的质疑美国利益，而非迎合科幻电影中常见的殖民叙事；对城市街头巷尾的空间分割处理的很好，似乎有意处理成了监狱，“底特律：未来希望一线尚存”的广告也多次出现在剥削场合；机器人的食品是大便状。。。然而导演还嫌不够，加了黑人吃了一些觉得好吃，白人拒绝这样一个镜头。。。另外齐泽克使用中介状态来描述电影里的人性状态