悲梦(2008)

在《悲梦》中，金基德要求观众完全忘记现实世界中的经验和逻辑，无条件沉入他的梦境。然而这个梦境其实不是风花雪月的“悲梦”，而是带有侵犯性的噩梦，压抑的视听呈现以及病态的情感表达，都令人想要抽离，这一矛盾令观影体验变得十分难熬。

在《悲梦》中，金基德要求观众完全忘记现实世界中的经验和逻辑，无条件沉入他的梦境。然而这个梦境其实并不是风花雪月的“悲梦”，而是带有侵犯性的噩梦，压抑的视听呈现以及病态的情感表达，都令人想要抽离。这一无时不刻存在着的矛盾令观影体验分外煎熬。

相对金基德其他的电影，这一步悲梦更晦涩，不容易解读，而画面和审美依旧是到位的。最后的蝴蝶和紧握的手形成了整个电影的高潮，然后戛然而止，很要节奏感。

概念很好，但最终呈现出来的效果并不算太好。《悲梦》是《呼吸》的延续。 心疼金基德，拍了这部片子后一直活在"如果李娜英死了，那自己就是凶手"的悔痛中。??

只能是金基德用一次的设定，最后20分钟的悲梦；四个人交错的戏份最动人，看两个前任吵架，变成自己跟现在的人吵架再变成自己跟前任吵架，将两队情侣矛盾和分手的原因写得淋漓尽致。一人做梦另一人去做他梦里的事情这个设定不可能有第二次，独一无二仅此一家；两人搞艺术的身份设定家里场景造型色彩浓郁而丰富，划拉门上的对联，黑白无色，悲梦的雕刻，纯白色的雪和红的血。

还是一贯的金氏拧巴，冲着配乐和小田切让的神颜看完了。篆刻的材料是自己的身体，题材是凹凸完美相切的悲梦。即使佛祖遍地，堆石禅修，也无法破除执念。死亡并不是唯一解脱的途径，金的世界还是太狭小了。

人物只是必要的人物，甚至在＜悲梦＞中，人物只是一个符号，谁是谁并无关键意义的区别，不需要邻居，也不需要朋友，因为和主题没有任何的关系．导演的这种极简主义的人物设置恰恰把观者的视点集中在了浓墨重彩的＂黑白同色＂上．赞同别人的话，金导已逝，最好的致敬就是回忆你的电影，谢谢！

在2006-2008这几年中的三部作品《时间》《呼吸》和《悲梦》都绵软无力，河正宇、张震和小田切让，中日韩三国的颓废性感男人都没能解救金基德的创作。 《春夏秋冬又一春》无疑是一个标志性的节点，在那之前，金基德像只全身是伤的兽，去描述各个角落之中卑微者的哀嚎、暴力和性。 但在那之后，他的生猛不见了，故事越来越轻、越来越软、没有实在的拳头，而是去寻找巧招。整容、死刑犯，这一部是用梦联结的命运共同体。 在这一部当中，小田切让不断地伤害自己的时候，我除了生理排斥外没有其他反应。金基德电影里，那个代替我施暴、大哭、大叫的有着不同身份的但是同样卑微的那一个人不见了。 怎么说呢，这片子给我的感觉就是一个不举的男人。

四季循环，利害流转。从「人生庵」参禅，到「闻香楼」解梦，金基德电影空间里的东方元素有些鸡贼也有些鸡肋。一直舍得在美术和布景上下功夫的金师傅想要干嘛呢？无非就是告别过去，重新开始。看似破茧成蝶实则作茧自缚的《悲梦》是金基德电影生涯的又一转折点，不幸的是，这部将犯罪事实虚幻化或将自我认知障碍病态化，以混淆视听的方式混淆是非的作品却是致使金基德陷入「抑郁症」的导火索。男女主人公都是导演自己：一个想要克服梦游犯罪的冲动，一个想要摆脱历史幽灵的纠缠，本该向法学哲学求解的命题却非要按「伪科学」来死磕，本身悟性就差，再加上适得其反的「手铐」大法，患得「抑郁症」已是不幸中的万幸了。话说，彼时借用「庄周梦蝶」来探讨「黑白同色」的电影作品不是没有，换乘站里的《人生访客》要比「乐古斋」里的《幻爱》实在而有趣得多。

金基德用超现实主义的笔触，结合自己对梦的思考来讲述一段“庄周梦蝶”的故事。不得不说金基德是对道教的一些思想是拥有自己理解的。

@麻屋 最后一部金基德。从故事到视觉都最大化阐释金基德思想本位/虐/，折磨演员也折磨观众，戏剧的是因为这部也折磨导演隐居反省，达到了现实与影像的悲剧重合。

40/100 最不金基德的金基德电影，一部伪装成意识流却掺杂着自我意淫的狂想曲。终于『金氏崩坏』不再是自我走向毁灭了，现在可好，两个人成双成对走向毁灭。淦。