如梦(2009)

这片居然看了十年了，马一下。袁泉演得太糟心让我不断出戏；撑下来全靠白衣的阿祖如梦。虚幻飘渺的总是易惹人追逐，那真真切切的却总遭不惜之抛弃。片子本可以更好看一些的吧

看之后我想大家会想到周迅吧，这么一个精灵女子太适合演这个女主角了，可是我觉得袁泉更适合这个角色，她在拼命扮演快乐的妹妹忧伤的姐姐，但是我总觉得她们是一个人，挤在一起十个月，我好想有一个双胞胎姐妹。这部片子太文艺了，不像是一个故事而是一堆记忆碎片。

2009年第46届金马奖，《如梦》可以算是最大赢家，获得最多的提名，同时它也是最大输家，九个提名最后却颗粒无收，一个奖也没有拿到。—— 提名奖项：最佳剧情片、最佳导演-罗卓瑶、最佳男主角-吴彦祖、最佳女主角-袁泉、最佳原著剧本-方令正/罗卓瑶、最佳摄影-西恩·米歇尔、最佳美术设计-蔡珮玲/奚仲文、最佳原创配乐-保罗·格拉博斯基、最佳音效-杜笃之。

刚看完，竟然没联想到她俩是双胞胎，哎太失败了。影片从头到尾看完的，感觉最后吴彦祖和袁泉的跳舞情节没必要拍那么长，显得拖沓了，像是在尬舞，说实话舞蹈的美感并不太好，让人出戏忘了想表达什么。如果点到为止给几个唯美的镜头反而会为主题增光添彩。感觉吴彦祖这枚大帅哥是本色出演啊，演的就是国语不好的ABC，演的比袁泉好，尤其后面那段跟袁泉讲小时候悲惨经历的大段对白一气呵成，真情流露的很自然；袁泉这部戏表演的不是很自然，有点太过文艺范儿的矫情。情节嘛还是挺曲折的，有故事，但导演硬拗到文艺片上拍摄，感觉用力过猛。

吴彦祖和袁泉的搭配刚开始看确实有点怪怪的，往后看下去觉得两人虽不是多么般配，但是还挺别具一格的。 记得当时报纸还是媒体说袁泉居然吻到了吴彦祖。 袁泉不适合齐刘海，显得呆板老气。 袁泉在这部电影的开头演的神经兮兮的，肉眼可见的老了，当时不过30岁。开头和吴彦祖的相遇对话吻戏特别得诡异，袁泉一身白裙飘来飘去，真有点提心吊胆。 袁泉一人分饰两角，梦中的女孩忧郁，现实生活中活泼鬼马。吴彦祖爱上了忧郁的她却寻而不得。接着无意中遇到了活泼的袁泉，两人在宾馆里有一场吻戏。 后来也有一场跳舞戏，比较梦幻，好担心袁泉走光！ 两人的吻戏真好看，特别养眼缠绵。

冲着颜值，我给四颗星，你永远无法拒绝那个时候吴彦祖和袁泉的颜值… 这就是个文艺片，太严谨的逻辑不适用，主要拿来舔颜即可。 袁泉太空灵了，太空灵了… 颤颤巍巍，飞身下楼。

低成本，两名主演，剩下都靠群演，几个简单场景。前半段，导演刻意制造的神秘色彩还算比较到位，但毁在了后半段的诸多硬巧合和假文艺上。神秘主义可以促使观众自己理解逻辑的连接点，是悬疑和文艺片的常用手法。如果这部拍成纯艺术片，不要形成故事线，我觉得会更好，梦境作为对爱情比较深刻的阐述。爱情是形成于自己内心世界的感觉。初恋，最初是一种新鲜感、神秘感、宿命感，还是一种被自己喜欢的人肯定的感觉，具备互补性，可唤起令自己满意甚至骄傲的自我，从肯定中消除彼此的自我界限，也就是你即是我。而初恋后再遇到异性，多少都会有以前的影子，却又有不同的新鲜感神秘感，且有完成未尽事宜驱动。当然，人随时光一直在变，逝者如斯夫，不舍昼夜，相遇是巧合，相爱是缘分，相守是梦中的，相离是注定的。而最终的分离不是肉体不相遇，而是精神。

应该是文艺片吧，很像话剧的感觉，是真的有两个长的一样的人吗，好像也不是双胞胎啊，我一开始还以为是精神分裂呢，想多了，袁泉真滴美

原来就算是久居纽约中文不好的的华人爱的也是脆弱无助的大陆女孩。太多梦境的交织好像鬼片，袁泉那个时候还没找到适合自己的路线，意识流，浮在了表面。

初中时看过的第一个文艺片。当时被感动的一塌糊涂，反复看。现在看没了中二时期的心境，觉得一般。但是有感情了，还是会翻出来n刷。 以及多年过去了，还是能被袁泉疏离的病态美迷住。

能看出导演是想要拍好关于现实与梦境的爱情故事，但是过于沉浸在“悲伤恋曲”里，显得矫情且造作。松散的剧情有些无理由，矫情的令我无法适应。有一颗星是看在我对吴彦祖和袁泉的荧幕好感给的。

一颗星给吴彦祖真实自然又略显笨拙の演技 其他的都完败 太尬了 尤其是袁泉用力过猛舞台剧一样の演技真的完全进不去。。。太难看了