性昏迷(1980)

Another woman under the influence. 罗伊格讲故事的方式太创新了，蛛丝马迹之后的因缘更是毛骨悚然。早一分钟或是晚一分钟都不会相遇，偏偏是这样的坏时机。

同是虐恋，有人拍成了大柔光《何以笙箫默》，有人拍出了《坏时机》。或许是变化万千的缘故，我们永远都猜不透爱情的具体模样；除了社会规则和社会行事逻辑以外，爱情会不会是一门玄学呢。从作为旁观者的便衣警官身上，我依然得不到答案，或许根本就没有答案这回事。

80年代欧洲电影。现代主义艺术电影的回归。尼古拉斯 罗伊格（英国）。尽管有少量政治现代主义作品和众多女性主义电影制作，大部分重要的欧洲影片都避免直接介入65-75年间的典型政治问题。功成名就的导演们继续为国际市场创作温和的现代主义电影。创造出雷乃式的主观性闪回画面。无资源

很奇妙的一种观影体验，注定两极分化的电影。不确定自己真正喜欢的是电影本身，还是它的剪辑，有待重看。故事其实没那么复杂，游走于情色与悬疑之中，散而不乱的剪辑竟让我有种致幻般的感觉，几处交叉蒙太奇和音画关系的处理也让我印象深刻。或许，所有的爱情在最初都是那么甜蜜吧。

20191122周五20:08 闷骚的男人遇上一个水性杨花的女人收场不容乐观，要不情杀就是自毁，不是时机不对，是孽缘！那段异国之旅是唯一亮点，还有紫色的床单与女主的衣服颜色，purple love！

一出因男方占有欲过强安全感匮乏、女方过于随性放纵追逐自由而招致的爱情悲剧。尼古拉斯·罗伊格不愧是剪辑天王，三线碎片化交叉叙事，令人眩晕，观影过程有很大几率不断体味到陷入昏（ke）迷（shui）的危险；一部向我们展示叙事机制的极端之一例——影片通过频繁地中断主线叙事、插入无关情节而无限延宕着主情节的进程；所谓的情爱（抑或情色）片与犯罪悬疑片的融合在此便完全成为了不可能，取而代之的是无尽的、近乎机械化了的拼贴游戏；在漫长的延宕中，角色的性格并未丰满立体起来，而是一如白纸般单薄平板，于是，观影者对故事的关注/投入与好奇渐次稀零，甚或荡然无存。及至那个不甚惊奇的悬念终于姗姗来迟地揭晓，我们也能恍然领悟到片名“Bad Timing”的另一意味。（6.0/10）

四星半//性与爱是两件事 但往往不能完全分离//用最简单的蒙太奇效果传递了米莉娜如耍蛇人的手中蛇一般被人玩弄又极度诱人的信息 传递了他所理解的性爱与死亡的关系 传递了两人关系的复杂性与不确定性//后半程就全然掉进他的镜头画面和剪辑节奏里 那种对某种复杂关系的沉溺 痛苦和折磨成为寄生物 只要他又恨他 试图以最极端的方式相爱//从我浅薄的美术史基础来说 克里姆特和席勒是我最喜欢的两位画家 还有一位是常玉//TLF版本的字幕有翻译错误//现在就是个坏时机 我们还有暗号吗

罗伊格的Bad Timing是一个more is less的典型范例。电影的标题显然在暗示，男女主角的爱情悲剧是源于二人之间的时机不对、步调不一致。然而在同样碎片化的Don't Look Now里，这层时空关系是可以在男女主角身上找到的。而掰开本片里二人的心理学关系来细看，时间并没有起到什么作用，是叙事者在discours层面上自作多情地兴风作浪。男女之间这种心理角力被过分地碎片化了，反倒失去了诗学意义上的真实感。影片另一个主题是“间谍”，男人在偷窥女人的心理，而侦探则在调查二人的关系。这样看来，侦探才是带领观众进入叙事体的引路人，才是彰显电影与人物之间“偷窥”关系的重要角色。很不幸，他的角色也被过分边缘化了。

很惊喜听到了Keith Jarrett科隆演奏会的爵士钢琴嗨翻人的演奏，这大概就是70-80年代诞生伟大音乐和女权主义的原因吧！

被误认作是爱情片的悬疑片。影片引用男主视角，所以前半段观影代入了男主角色，颇为女主的游走在男人之间而疏忽了男主而感到不平;影片深入，逐渐感到二者对于性与爱有些全然不同的理解，不适合在一起，而作为心理研究者的男主展现了他的掌控欲，直至疯狂。PS:并不喜欢影片的译名。

贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》是培根令人不适的死亡笔触，罗伊格的《性昏迷》是克里姆特的昏昏爱欲和席勒的扭曲。人在欲望里找自己，也被欲望牵引着走向毁灭。是不得不，也是活该如此。

罗伊格构建的世界里，性与爱是完全割裂的。一个隐藏过去向往自由，一个渴望独占并共建未来。镜头的推移旋转轨迹偏刻板，相互间的拔卵无情有时又来得太突兀。洛丽塔是不当的比喻，但这般相杀又难以离弃对方本身就是迷局。