半斤八两(1976)

实在是港片经典中的经典，香港精神和香港娱乐文化的缩影。卑微低格不耍贱，努力拼搏不放弃，笑料都是顺其自然顺手拈来，没有人物本身硬要搞笑，不搞无厘头，这一点非常高杆。许冠文、许冠杰的形象以及互动实在是太棒了，可以说是珠联璧合、光彩照人。《半斤八两》这首歌也非常接地气，开创了香港口语歌之先河，到现在听起来仍然很带劲。另外许冠武和许冠英在片中的出演让四兄弟齐聚，堪为纪念，赵雅芝在片中也是十分养颜。

谈到喜剧电影，能让我印象深刻的老电影确实不多，这部半斤八两应该当属第一了。许冠文的剧本太棒了，即使现在看来，也全程都是笑点。

许冠文好喜欢给自己树立孤寒刻薄的奸商人设，入木又有喜感，目的感超强但是又事事不如意的时候就显得很好笑。香港小市民喜剧，他总是很有拿捏，开头很摩登的高跟鞋以及烂到鞋底穿的鞋子，就知道这人有些想法，这个弹丸小地，人们好像活在两个极端。许冠杰的半斤八两我听了好多年，这首歌真的道尽打工仔的心酸，现在打工人这个词语的滥用已经弱化了这个词语背后所隐含的强烈阶级意味以及深刻的社会现实，一听这首诙谐的歌曲，我总会有颗忍不住反手再嘲讽一遍自己，终于成为了小时候不想成为的人。

补标，许氏市井喜剧的巅峰，许冠文编、导、演，许冠杰主演并唱主题曲。片火，歌也火，推动了粤语文化（粤语电影、粤语歌）的流行。

当开头响起半斤八两时，就已经确定了本片的小市民喜剧风格。许冠杰的喜剧风格自成一派，非常善于抓住人物前后的变化分差来制造笑点，甚至这种冷幽默一旦积累，会爆发出最好的喜剧效果。开头纪录了香港日常下的街头，瞬间拉近观众距离。以侦探身份开篇，更加吸引观众，以自嘲的方式描绘出一名打工人的工作。可能现在看来有点傻，但也算是一种乐观主义吧。

经典的香港老电影，看这么古老的影片还会大笑，向电影前辈们致敬，没有光鲜靓丽的服饰和装饰背景，没有绚烂的特效，纯凭演技和智慧赢得掌声与笑声，许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟，还有赵雅芝真的是好清纯好年轻。

许冠杰这首《半斤八两》真好听！唱打工仔太惨，混口饭吃饿得人不人鬼不鬼，鬼比他看起来还像个人。哈哈。粤语太耐听了，如果可以重返十七八岁，我一定选择去广州读书，学粤语！

#香港影展2020#大佬许冠文搭配小弟许冠英许冠杰，果然可以擦出不一样的喜剧火花，看来许氏兄弟的喜剧与卓别林一脉相承，总是呈现小人物荒诞无奈的生活，对现实社会总有千般深刻体悟与自嘲。不同于周星星的经典无厘头癫狂风格，反而更接近插混打科的相声小品段子（比如经典的打劫与吃鸡段落），在日常现实生活里发掘逗趣鬼马的灵光一瞬，看似云淡风轻却回味无穷。ps，意外惊喜——白娘子客串小秘书，阿Sam的歌真是百听不厌，他为影片量身打造的《浪子心声》《半斤八两》都是经典粤语老歌，尤其《浪子心声》朗朗上口唱出了世间打工仔的心声（循环N遍），正是沧海一声笑，“命里有时终须有，命里无时莫强求。”LIVE同舟共济2020，致敬。

太优秀了，“76年”的香港电影……2020来看仍有极强的讽刺和批判在。《半斤八两》这首歌在当下听真的是令人酸楚，“我哋呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶，最弊波士郁啲发威 (癫过鸡)”。不过有的笑点不太好笑了，但是许冠杰把小汽车开成一个敞篷车那段太好笑……里面一些道理说得也好听，不生硬。总之真的是非常优秀，现在我们的喜剧和这一比差太多

今年北京香港影展看的唯一一部，光是能在荧幕上听一遍《半斤八两》《浪子心声》，就已经值回票价。许家兄弟的喜剧半个世纪后依然能让现场笑，无愧冷面笑匠称谓，且真真坐实了「喜剧的核心是悲剧」，「你出生时连尿布都没有一片，你说社会欠你什么呢？」

赶上香港主题电影展开幕式，得到免费观影机会才会跑去看这部片子。原本我对老片完全不感冒，可《半斤八两》的水准之高远远超乎我的预料。笑点密集而不低俗，幽默却不喧闹，现实性的锚点扎实，艺术性的夸张到位。演员生动、自然，不一味追逐矫揉造作、浮夸媚俗。而且在喜剧的题材之下，陈铺着一种对小人物的关怀与悯恤，一种对困顿生活的观察与沉思。当主角躺在水床上对话，“我苦了二十年也该尽情享受，我总觉得生活欠我什么”、“出娘胎时连条尿布都没有，生活欠你什么了”，明显全场都静了一瞬。1976年的作品，放在今日依旧有许多值得学习之处。观影完毕之后有嘉宾梳理了一下香港喜剧的发展史，此前对许冠文兄弟所知甚少，这一轮受益良多。

昨晚看过《喋血双雄》以后突然想开始刷港片，早上在自习室准备学习之前看了眼盗梦的转票，竟然有个大兄弟直接送...但还是不好意思白要别人的，发了个小红包意思了一下。回到电影，以前可能一直对港片有刻板印象吧，总觉得很商业（也确实很商业），但真的看起来就感觉港片确实是有魔力啊，虽然很商业但真的能看进去而且很有意思哎～（最近冲勋章爽片冲的有点想吐了）以及粉上许冠文许冠杰了?