走近钢琴奇才格伦·古尔德(2009)

格伦古尔德的真实影像，让人怀疑他是不是一个演员，他的一生是不是一个导演拍成的电影。因为他的举止实在是优雅而大方，他的性格与生涯又充满了耐人寻味的谜团。直到当他开始弹琴，我才立刻知道，这一切自然天成，无可仿效，这就是现实中，天才与奇才的真实面目，以及他们的真实生活会是何样。

不评价片子了。格伦古尔德的琴听久了会有一种timeless的感觉，他把贝多芬的很多曲子都谈快或者谈慢，并且杜绝很多节奏变化，一直匀速完成，纽约有记者甚至抨击他不敢演奏变化。不敢演奏作曲家本身建议的速度。但是他的月光曲，37号，还有他的少量仅存的肖邦，都有一些“凌空于时间”，超越的感觉。一种他对“戏”的极力克制，但又其实天才浑身是戏的混沌。巴赫更是不用说。总之，纪录片里很多细节令人唏嘘。蛮多事情和中国子女一样共有一些命运上的羁绊（对家庭，无兄弟姐妹，父母倾其所有投入，和自己对于所有人的疏离）（我弹琴也耸肩，小时候甚至被钢琴老师打肩膀，现在想来当时我要是知道他我暴脾气应该直接说古尔德也耸肩！你管这个吃霉了。

时间顺序的纪录片出不了错却也很难出彩。小板凳弹琴时哼歌对大象唱歌的古尔德实在太有趣了，而他的的敏感以及对自我和孤独和矛盾态度又太迷人。有时候听他的平均律，感觉不是古尔德的巴赫，而是巴赫的古尔德，这也是对一名演奏家的最高评价吧。

看完这个片子，古尔德神秘的禁欲系高冷男神人设基本就崩塌了。然而有血有肉的古尔德，更为迷人，不论是他年轻时俊美的脸，还是他饱经风霜的容颜。坐着爸爸只手打造的小板凳，哼着印记着妈妈的低吟，他敲着写在两个半世纪前的音符，每一下都无比赤诚，无比清澈。而我，爱极了这清澈。 这个纪录片拍得有些破碎，没什么魂魄，所以只能打四星了。

“一个人可以在丰富自己时代的同时，并不属于这个时代，他可以向所有的时代诉说，因为他不属于任何特定的时代。一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。”古尔德

古尔德的爱情观好像也是柏拉图式的？ 听到最后葬礼上响起aria，一下泪奔。 我想对于一个艺术家最好的回报莫过于自己的作品能给无数的人以光芒，甚至寄托。

Paranoia kills a man. 勃一钢协演奏前莱尼的免责声明 说到上一次他唯一一次妥协时 还是和古尔德hhh

对这种旁人一顿吹一通说，但又不怎么切入具体的事件和经历的纪录片非常厌倦。人们总提起他是如此特别，人生如戏，可这片子真的是没展现。当然不可否认即使在这样乏味的纪录片中，古尔德依然是非常有魅力的。

很多年前听说古尔德这个名字的时候，本能的觉得它应该属于一个18世纪欧洲的古人；后来对我而言，他是尘封在唱片里的怪人；现在我终于能接受他就是一个生活在不远的过去的寡言但温柔的人，碰巧是一个天才的钢琴家而已。下次去多伦多，记得去Glenn Gould Studio门口看看。BTW我觉得伊桑·霍克极适合演他

虽然画质很模糊，但是在这种画质里看见古尔德站在瀑布边让我找不到任何词来形容让我觉得任何词都不配形容（忘我 或者其它），沉溺的人是不怕水的，也不会溶于水。因为他不能融入任何一个不是他的外部。天真的过分啊你。完全是世界的绝缘体。真想哭啊，因为我们有完全相近的冥想状态。我知道你为什么哼唱，因为你要让你现世的肉体说话，发出声音，用声音说明肉体还在，如果没有这阵声音，你就真的到那个世界去了，永远。正如现在我们不曾听见。

3.5算是比较概括性质的传记了，古尔德生涯里几大重要时刻：初到纽约录制哥德堡变奏曲；苏联巡演、31岁退出演出生涯、失败的感情生活和晚年第二次录制哥德堡变奏曲，这些都有提到，但在聚焦美国古典乐界暗潮汹涌及其神秘的私人生活和行为怪癖下都没深刻挖掘，算是比较遗憾，采访人物很多

“I think Glenn was like a glasshouse. If you threw a stone at him, he would break.” 对着大象唱歌我心都碎了。