戈雅之魂(2006)

虽说片名是《戈雅之魂》，但是整部电影里面，戈雅并没有太多的戏份，电影以戈雅的画表现出那个时代的黑暗与悲哀。演员将角色都饰演得很好，bgm也是，虽然听的时候刹那间会觉得很庄严，可是后面的女声独唱意外的令人不寒而栗。

人们常常感叹人在命运的无力，就像戈雅后期的作品被解释为拿破仑入侵西班牙时生灵涂炭，满地残塬的写照。一个热爱天使的人怎么会转变成“农神噬子”那样一种原始的恐惧与悲凉。富庶的家族会没落，强权的国王会消逝，戈雅之魂，他或许是时代的悲剧，但他也可以阐述为艺术的价值之一。对于淹没于历史长河的灵魂与命运的捉弄，几笔版画的神作更让我们珍视自己的人生。实不敢陷入归纳的谬误，但伊比利亚画家总有一种表达情绪的狂放之美，那种美可以是纯粹的爱，也可以是大地上最绝望的哀嚎。

戈雅之魂是谁？宗教裁判所的残酷迫害，法国革命疯狂袭来，英国入侵者断头台前耀武扬威。伊内斯被宗教裁判所残酷迫害，被法国革命者杀害全家，被洛伦佐强暴、背叛，最后抱着捡来的小孩跟随着装尸体的车。而永远不变的，是围观群众的欢呼。

我觉得不用叫戈雅之魂 因为把戈雅的戏份整个摘掉电影不会受任何影响 可以改名为洛伦佐这一辈子或是伊娜斯和她的女儿比较恰当 很失败的传记电影！！！！既然要拍戈雅就请专心点好吗？虽然是必要的特殊历史背景但也并不代表着你可以把主人公完全当成一个打杂的对不对 展现历史背景和偏题是两种概念

生命（一切自然赋予的本质）与权力（一切设定中建立的幻象），哪个更强大？ 在电影中，没有说教，没有诱导，只有静静的诉说，在这里会找到唯一的答案。 那个弱小无助，被无数次践踏的，如天使般圣洁的茵内斯，当她怀抱婴儿，拉着被处死的洛伦佐，在生与死之间，她的大爱，对生命最单纯的爱，即---戈雅之魂，以画家之笔，呈现给我们……

米洛斯福尔曼老毛病了，戈雅不像戈雅，神父不像神父，西班牙女郎不像西班牙女郎，西班牙也不像西班牙！倒是很社会主义东欧。只象征性地展示了1808 5月3，马穆鲁克雇佣军，得其形不得其神，戈雅的巨人，农神吞噬其子，马哈都没用到，真浪费。PS 本片绝对辱西了

哈维咋老演变态。这片子看得人怪生气的，猎巫、文革、教会铲除异端etc，是不是都share a lot in common的人类自杀行为。被法国大革命的（短暂）成功吓尿了的西班牙王室。拿破仑以解放人民的借口入侵西班牙的姿态像极了入侵北朝鲜和越南、阿富汗的美国。感谢这部片子让我了解了西班牙反法战争历史。

戈雅是一名旁观者，旁观了从平民到皇室的肖像和教权在西班牙的印记。同时晚年的失聪也使之成为了一名局外人，听不见拿破仑在西班牙的咆哮，听不见人民心中的怒吼，更听不见时代的动荡之声。这无情的历史演变规律在洛伦佐身上被验证地无以复加，在皇权与教权间游走之余，献上了自己渺小的生命。

古来圣贤皆寂寞，唯有“画”者留其名——马德里Prado博物馆有最多的戈雅名作，电影里出现的画基本都在那儿，但黑暗系太吓人太压抑了，令人惴惴不安，还是更喜欢他的两幅“马哈”，这片子要是在去西班牙之前看就好了，可以更了解那些作品的时代背景，以及西班牙法国之间的恩怨。哈维尔•巴登真是好演员

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯，西班牙浪漫主义画派画家，借由西班牙这段不堪历史，追溯宗教统治下的惨无人道社会，最终的公开行刑，群聚众人声嘶力竭咒骂，是每个时代不可或缺的组成，现在亦然，唯有戈雅手中的画笔，方能幻化一缕黯淡的青烟，闻到些时代味道

Goya并不是主角，18世纪末19世纪初的西班牙社会才是。Goya犹如鬼魂一般，默默站在一切事实身后用自己最擅长的语言记录下所发生的一切。

电影中印象最深的镜头，伴着孩童清脆的声音，伊莱斯随着劳伦佐的运尸车缓缓远去，连同注视着他们的戈雅也远远消逝在甬道„„是伊莱斯的悲剧，还是劳伦佐的悲剧，还是戈雅内心的痛苦与挣扎，还是当时整个西班牙社会的悲剧和挣扎？