科洛弗档案(2008)

本片的科幻元素在于——恐怖的东西是未知的。所有人都感受到了末日危机，但是对于具体的恐惧对象完全无知。电影从开始到结束，也没有交代这场灾难真的原因。我们只是跟随主角拍摄的镜头，一路狂奔。

一般，第一次看这种类型的片子，虽然有一种新鲜感，但是到最后结束的时候，又有种好像还没说完的样子，就感觉还没尽兴。没有科洛弗10号给我的感觉好

镜头太晃了，眼睛都要花了。剧情感觉有点一般，前二十分钟不知所云，就个酒会？大家在干嘛干嘛，之后就怪兽来袭没啥打斗情节主角们啥也没干却一个个下线这个时候被发现视频就成了档案就结束了！

上一次看伪纪录片还是在台湾看的《忐忑》，确实镜头晃的人头晕，但是架不住场面非常震惊，也想怎么砸都不烂的dv机，先看了科洛佛档案10号再看的这部，撇开荒诞剧情不说，这部真的蛮有意思的，只是结尾有点突然。

安利的人跟我说这是一部『太空科幻异形片』？以为能看到巴比伦塔高的巨物，结果主角刚上直升机又被一巴掌拍了下来... 怀疑自己点错片了... 怪物长得很庵野秀明...

科幻伪纪录片风格发挥到极致，跟着主人公团队晃晃悠悠颤颤巍巍的镜头一路前进。这里的共鸣感很强，主角所见即观众所感，无论是城市远处压抑的巨兽还是一直在骚扰的小虫们，这种慌张的带入感是很足的。

在《科洛佛档案》中，所使用的摄影机是置于第一人称（人眼）之外的摄影机（在电影中），具备第123人称，你我他的视角设置哈德手持着摄影机伪纪录片式记下了主角罗伯的拯救，逃亡历程。摄影机是客观的，见证一次灾难，拍摄者可以是哈德或者萝伯。摄影是主观的，讲述萝伯一路的遭遇，客观的呈现。在拍摄高度上。摄影机时而在人正常高度，时而在地上，时而在桌子上。随着事态的发展掌控焦距，主观的自由变化着焦距为叙事打造，运动的画面里。，具有抖动的手持镜头。彰显真实的空间，打造氛围。在这里，事情的发展是观众的吸引者，反而摄影机成了电影中人物的摄影机。在结尾怪兽就在眼前，留下的是主角的感情线了。

灾难猝不及防的来了，完全没有一丝丝防备。从自由女神像的头被炸掉，怪兽突然出现在曼哈顿，灾难开始了，全篇没有介绍它怎么来的，基本上都是以百姓的视角讲述灾难面前普通人怎么自救，军队在回击中的无力感。虽然我们很多人都会幻想如果地球出现末日，我们人类的走向，但说实话，人类这个物种真的很脆弱。末日？就目前我们全球正在经历的yq就搞成这个鬼样子，末日如果到来，鬼知道世界人口会减少多少啊！

话说当年看这个片子还是十几年前了，惊为天人，伪纪录片风格的崛起，逼真的科幻特效，堪比《哥斯拉》。 手持摄影机晃得快吐了，很多人受不了，但这种贴近再贴近的视角，代入感强的不能再强烈了，那种扑面而来的恐惧感，将你死死的压迫在座位上，而作者对节奏的把握十分强大，松弛有度。 没想到导演还导过这么多有名的片子和剧集，特别是《环形物语》，真心是安静的温柔。

又是伪纪录片，脑子都要给镜头晃出来，虽然放在现在这绝对是极其老套的拍摄手法，但估计当时还是挺流行的，记忆比较深刻的是自由女神的头被砸到街上，女主朋友自爆，还有男主哥哥被章鱼触手啪一下拍进海里，氛围足！唯一问题就是主角朋友太圣母了吧非得跟着去送死，完全没办法理解。但我很喜欢科洛弗系列的作品，毕竟统一的宇宙观真的很吸引我。最后录像带播出男女主曾亲眼目睹怪物入侵的设计，还有剧组真的创建了一个电影里的公司网站，这些小细节一直很戳我。

手持DV拍摄营造出的[伪]纪录片感与影片之外成功的病毒营销打通了横亘于影像与观看者之间的体验阻隔，既在感官层面提供了绝佳的沉浸感，同时作为多媒介的互文本（intertexts）交织构建起“科洛弗世界”雏形。那时候的JJA还是个真geek，想法多多创造力一流，对intertextuality的运用堪称惊艳，监督设计的怪兽形象也宅气满满（甚至一定程度影响了陀螺在《环太平洋》中对Otachi的构思），毫无如今之媚态。马特·里弗斯作为导演则展现了自己杰出的调度能力，为后世的怪兽主题mockumentary树立了一个很好的范例。

镜头晃动是伪纪录片最大的特点也是最让我难受的点，除去这个，是一部优秀的灾难恐怖片，情节简单，特效无瑕疵。怪物类似于哥斯拉般的存在。