修女艾达(2013)

影片中的主角艾达是个孤女，她从小在修道院里长大，在她准备立誓成为修女时，她为了征求唯一亲人姨妈的同意，由此踏上了寻求自己身世谜团之路。影片跟随着艾达的脚步，揭未了一段让人伤心的历史，同时也展现了当时波兰社会的现实。

影片讲述了修女艾达在正式成为修女之前，与姨妈进行了一次寻根之旅，那就是寻找到自己二战期间被杀死父母的遗骸，寻根作为主线，是揭伤疤的勇气，而真正煽起戏剧冲突的却是姨妈和艾达不同信仰的冲突、困惑以及郁抑。

这个故事的人设与基本矛盾要说清楚都可以贯穿整个二战波兰史了，文本很开放 ；还有波兰电影中对神性探讨的传统的延续，虽然并不是Ida的主题，但里面的一群修女十字伏地仪式令人想起年初还在林肯中心看过的波兰宗教经典《修女乔安娜》，值得一提的是这些修女依然体现了电影风格的一致——她们也被置于画面边缘。

只言片语间，透露出波兰战后的创伤。每个人都是矛盾的集合体，而艾达的矛盾更是从她的出生就注定成为她的心结。这让她始终怀疑着自己，但是信仰不就要经过足够多的诱惑和怀疑，才能将其称作为信仰。所以她会跟主说，我还没有准备好，我过不了自己心里这关。那个年代的犹太人，真的不敢奢望太多。即便心中也渴望平凡的幸福，但艾达心里明白，这种幸福对她来说就是奢望，犹太人的身份注定她不能跟他永远在一起。也许，做个修女反而不失为最好的避世选择。

影片以1960年代为背景，讲述波兰战后一个在修道院长大的孤儿艾达和她姨妈共同踏上寻亲之旅的故事。影片于2013年10月25日在波兰公映

我感觉这个片子不是在讲修女艾达更像是在讲她的姨母，她更像一个血肉丰满的角色而艾达被刻画得更像高高在上的神。另外就是不太明白为啥修女宣誓前要见见自己的亲人，虽然不是很重要但是个人觉得对于叙事有很好的连通作用。该片整体来说两人一黑一白并且性格完全不同是一个让人注意的地方，但是在人物细节方面却是稍显苍白。这或许是一部在题材、叙事方面比较晦涩和隐喻性较强的艺术片但却不是一部好的商业片。

安静却又充满精神力量的电影。 在纳粹过后的社会主义波兰，修女与犹太人身份、信仰与俗世，历史的重负之下身份认同和信仰危机。

镜头语言一如既往内敛克制。在纳粹和马列先后蹂躏下的波兰，姨妈以生命唤醒了艾达，艾达用信仰埋葬了一切。包括欲望，包括仇恨。

极简主义却暗含力量的构图典范，无论是黑白的画面和1:1.3的画幅还是把人物放置在画面边缘以及全片都用静止的固定镜头，无不带给人一种巨大的压抑感。这种压抑正是那个时代的波兰所承受的，经历了纳粹残暴的践踏之后又经历社会主义的高压，而艾达也在自我认知和自我信仰的崩塌与重建之下被压抑着，经历在世俗与上帝之间的徘徊。

《修女艾达》堪称摄影教科书，每一幅画面，每一个镜头都精雕细琢。构图、剪辑、人物调度/站位，都几近完美。俨然继承了自布列松以来的影像传统，一种内省的影像传统。端庄、典雅且优美

如果你把这部片子挂上政治，肯定不会错，但是，也不会太对。一个被迫压抑的人性，在这个时候显示出来了。在纳粹之下，是生存问题，在波兰激进政府之下，是生活问题。最后艾达还是转身回去了，她自己明白，她无法过“人之常情”的生活了。

俗世悲歌，情爱欢愉，然后呢？无非平淡生活。艾达自此立誓追随上帝。叙事简洁而凝练，平静中凸显震撼。4:3画幅及黑白摄影构图大赞。