幽灵马车(1921)

双重曝光叠影手法超前 色彩处理和配乐完美 嵌套和闪回的非线性叙事处理 瑞典学派默片集大成者 对宗教救赎的探讨算是瑞典导演亘古不变的话题 尤其喜欢色彩灯光的塑造

一段关于灵魂救赎的故事，所谓的恐怖元素仅仅是类似双重曝光效果的幽灵马车。但一想到这是一部1921年默片时代的电影，感觉确实很厉害。

世界电影史·瑞典电影被看做战后出现的第一种重要的不同于好莱坞的电影·幽灵叠影➕闪回·对1920年代欧洲电影产生了极大的影响·伯格曼《野草莓》《第七封印》·库布里克《闪灵》劈门

107min. 将死亡马车夫与幽灵马车以影像叠化的方式展示令人印象深刻，套娃叙事以五幕呈现、配乐摒弃漫无目的的弦乐寻求与剧情的契合都是区别于早期默片的先锋存在。劈门段落启示《闪灵》。用滤镜色彩区分时间段应该是便于当时观众理解，觉得除幽灵马车第一次展现外全用黑白色更好。影片由前半部分的恐怖片转向后半部分的道德说教令人不悦，部分镜头剪辑的生硬不流畅、演员的表演失真、叙事的不完整与不精确、细节展现的粗糙等早期电影的缺点，使其被时代远远超越。但仍然是默片时代不可忽视的伟大尝试。

宗教电影，向上帝忏悔以此获得拯救的可能，传统核心家庭的重聚，回忆，梦境，幻觉，幽灵马车的恐怖，叠印。（不过现实之中遇见这种人赶紧跑，别相信奇迹）

时间线非直叙，穿插回忆，剪辑已经相当成熟，配音不是默片常用的钢琴曲，貌似更像交响乐，初听有触动，持续下来审美疲劳，尤其本片是鬼片壳下的伦理片，鬼气森森的配乐稍显阴沉。最大亮点有二，一是经典死神形象，启发了《第七封印》，二是劈门，有说法是《闪灵》致敬《残花泪》的劈门情节，但是从形式上看《幽灵马车》与《闪灵》相似度更高

《幽灵马车》这部影片极具北欧神话特色，虽然是默片，但有着很强的表现力。故事的核心是北欧寒冷的新年之夜里，一个流浪汉得到救赎的故事：大卫酗酒成性，害的自己一家人死的死散的散，却依旧没有改掉恶习，意外死在除夕夜。在上一任“幽灵马车夫”的带领下，他回顾一生，懊悔于自己的罪过，得到了救赎。影片开头始于大卫身死，灵魂出窍，然后以倒叙、插叙的手法回顾过往，甚至有回忆之中叠加闪回的片段，初看在理解上有些混乱，但对剧情有着一定了解之后，这种方式反而起到调动情绪的作用。

我可能受到了神启，上次心血来潮点开《影子部队》结果那天刚好是梅尔维尔忌辰，今天莫名其妙好想看《幽灵马车》刚刚发现今天又刚好是斯约斯特洛姆诞辰！（9.0/10）

最喜欢幽灵马车奔跑在海面上那一段，绝了。前半部分就是听爷爷讲鬼故事的感觉，后面我感觉崩了就是圣母拯救万物，酒鬼害人悔过，上帝万岁的传教产物。

作为斯约斯特洛姆最成功的一部作品，它直接启发了伯格曼的《第七封印》和库布里克的《闪灵》。摄影上采用二次曝光造成虚影叠画的效果来直接表现灵魂出窍和幽灵马车的状态，这在技术上相较于梅里爱进行了更大的突破，成功塑造了在荒凉的街道上和破涛汹涌的海面上行驶的幽灵马车的冷峻形象，这一技术至今仍不过时。故事结构上采用经典非线性叙事，甚至大胆运用嵌套式闪回套层结构，在倒叙中进行回忆，再由对话进一步引出新的回忆，如此前卫的叙事手法真不敢相信是在一百年前就有的。电影借助多条时间线来表达一个无恶不作的醉汉在面对死亡之时因为修女无私的大爱而重拾信仰得到救赎的主题，歌颂了人间真善美。只有面对死亡才懂得珍惜生命的价值，只有坐上了幽灵马车才懂得选择正确的道路。上帝啊，让我的灵魂在被收获之前成熟起来。

瑞典导演，斯约斯特洛姆。咋说呢！咋说呢！1920年了还是有戏剧的影子，但拍法nb，节奏也特别好，就是内容上咋就觉得在嘲讽女性呢？

瑞典版《嫁给大山的女人》，修女把好不容易逃出魔爪的妇女儿童再推回酗酒家暴男的火坑，emmmm。电影技术前无古人，故事让人恶心。