未来的太阳(2023)

当一个人年华老去之时，也许对于过去的那些愤懑与不平不会再过多的追问，淡然处事也许是人生的高级境界。无论你是否依然那么期盼，未来的每一天太阳还是会照常升起，每天的太阳也都是会有细微的变化，生命之轮从来都是在不停转动的。一个人该有山的沉稳与水的灵动，才能更自在地游走于天地之间，岁月静好的理想也许才能因此实现。人至暮年，安稳踏实才显得更加难能可贵，当初那些鸿鹄壮志也许都可以云淡风轻了吧。

可可爱爱的Moretti。有评论说这部电影说教。但我觉得与其说是说教，倒不如说是在思考Moretti认同的电影艺术在当下的处境，电影与资本，商业，甚至是与大众观众（票房）的博弈，以及自己的信念该何去何从的问题。就像海报里，骑在scooter上的Moretti：scooter就像Nextflix一样，流行，大街上四处乱窜，但Morreti还是去见了Nextflix的人，尽管得到的是一场闹剧。他并不是在完全拒绝当下，掩耳盗铃，在说教你该如何拍电影，而是最面危机，却还在坚持自己的信念。也许也只有这样，才会有未来的太阳，不会像马戏团一样衰落。

南尼莫莱蒂在未来的太阳之中描绘的一个后电影化时代的异化状态，在似八部半的电影空间之内构建四重维度进行，更是对情结的追忆，对个人生活的全面结构，他在进行的是一场独自的仪式，将家庭关系与个人生活放置在布拉格之春的历史框架之内，仿若在与历史告别之中，我们也在与一个熟悉的电影专属空间电影院告别，迎接一个不知结局的未来，在元场景之内或幽默或悲伤的完成一次对电影，家庭的重新指涉，更重要的是对于独立电影的命运唏嘘，暴力的结果是杀死了滋养锻造他的母体，在无可奈何的现实语境之内属于独立电影的黄昏时段或者是匈牙利的命运该何去何从，结尾的游行是一场对电影的告别仪式，他们穿透历史的脉络，一一粉墨登场，在那条街上告别残酷的独裁统治，告别一段前暴力化的语境，告别终将失去自我的末日，亲吻着一个看似崭新的，美好的未来。

啊这个演员表和之前的宣传说马修要讲意大利语都是烟雾弹啊，真正的男主只有导演本人啊。不过两位帅哥都老了且很可爱。/感觉很多人对本片是二星还是四星的主要摇摆在于导演到底有无自省。不过我觉得导演是有在自嘲的（不是说戏中的导演）。并且有一些些可爱。/另外我本人对68、56这种选题比较没有抗拒能力天然比较青睐。/连着看就会发现本不会拿来一起比较的片子其实都有非常共通的题，比如女性面对喋喋不休或者压迫感之类的想要逃离的冲动，没错说的就是25号那天我连着看了《未来的太阳》《爱与森林》《去年夏天》。/25号第一场。IMAX。

老气横秋的戏中戏结构还要掺上一脚无谓的红色主义，被自然灵动的《野蛮人入侵》轻松秒杀；现实生活中的情绪宣泄也完全不可理喻，除了神经质与自我感动再无其它；被强行架起的结构完全撑不起来，只能使用毫无意义的歌舞进行奇怪的填充。别在这里借着电影是不落太阳的噱头给自己挽尊了，这个世界最不需要的就是你这种完全以自我为中心，还装出一副轻松诙谐模样的一团糊稀，收手吧莫莱蒂大妈，你现在拍出的东西真的令人作呕，现在早就不属于你了，未来更不会。

最终，我们真的在一部电影里同时看到了这些元素：四头大象，多首美妙的意大利歌曲，处于不同阶段的爱人，被制止的暴力，一场贯通了过去与未来的旅行，数次下意识唤出的Mia madre在结尾现身……

#Cannes76 Cineum Imax# 莫莱蒂真的可可爱爱，随处是片场，有胆你就来！马路上那段戏打动到我了，活在电影里也是一种不错的样子。延续了前作全民广场舞的结局，快乐就完事了。记得听劝，我们都拥有光明的未来…

比永安镇是强不少，起码是个完整故事，这么比有点欺负人……把人生危机和片场危机融合得不错，而且各种名梗跟得上，反俄、网飞、韩影崛起，还有德国大象和法国大象，跟不上时代的老导演的自嘲与解嘲，如果历史不一样，未来会怎样的表达其实还好，但确实意思也不太大

回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。

他导的电影中“两个政治倾向不一致的人不可以接吻”，却无法发现自己和妻子恰恰变成了“政治倾向不一致”的关系，也许他亦感知到了婚姻中的某种危机，却不肯承认，他希望世界跟自己那套古板的创作思路保持一致，并拒绝承认本行业资本运作方式的巨变。妻子必然知道那套执拗的艺术法则所需要的思想高度，但表达方式不同并不会削弱这一点，比如，他拍的电影可以是悲剧的结尾，主角不得善终、为了所谓崇高理想非要献出生命，严肃、令人窒息，内驱力是每一场革命都必然沾上血污；但同样也可以换上喜剧结尾，喜剧给人希望、更有慷慨激昂的盼头。他需要从自身的悲剧性中摆脱出来，让每个人都不至于灰心丧气，正如他对女儿“忘年恋”的态度，他必须明白爱情确切地可以不受年纪、性别、政治倾向束缚地发生，他只有正视变化的常态才可以向自身婚姻的悲剧性作别。

7.3分，莫莱蒂对自我的反思，对电影的反思，对意大利政治体系的反思，对爱情的反思。诙谐幽默的进行探讨，可惜总感觉过度了，影像想致敬费里尼，却朝向了伍迪艾伦的创作风格了。。。

（2）是最不喜欢的莫莱蒂作品之一，这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺（我更偏向前者），让人看着不适，缺少了早期作品（如《红色木鸽》《弥撒终了》）里的轻巧，也没了中期作品里的细腻，只剩下现在的叨叨叨和好听的歌，对着电影行业和政治历史一顿输出；还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂！（不过他球技不错啊）