白塔之光(2023)

黄尧不能和中年男人谈恋爱，在她公众号摄影师的身份揭晓前，开房那段，她压低声音和养父说工作呢，让我误以为她是，因为开房是的工作……另外为什么要叫白塔之光，有什么关系吗

好看的，好久不见这种带着地域时代人文关怀的作品了。辛柏青演技又更上一层楼了只能说，和田壮壮之间父子之间那种拧巴又充满渴望的父子之情很揪心，大雪中的白塔美得让人无限流连。

很细碎的剧情，中年男主视角情绪淡淡的，但是人物互动刻意塑造感，不喜欢这种不自然的互动。某种氛围到位了，白塔无影，那我的影子怎么也不见了呢？

摄影很好，辛柏青简直是中生代男演员性张力之神。 但不知道演女主的演员是演技不行，还是对剧本理解能力不够，活生生演成一个老中Karen

别让姐看见狗看见了，拒绝打火机直接点烟女性主体性，昨晚梦见你跳的就是这个认真起舞，书名挺骗人的知识幻觉，镜像靠在肩头，白塔空灵声回荡影子如悬疑片，手机躺在俄罗斯诗歌月亮封皮，北京欢迎你敲打筷子酒醉，风顺着风筝线到了手上，文脉链接在同个医院出生。她也像白塔之光一样照亮我。

从《柳川》到《白塔之光》，张律对物象的把控精准且令人称道，视听语言实在匠心独运。归属感无法构建，投射的影子在北戴河、在青藏高原，以一种中年人的焦虑与迷茫构建了电影，困在某个时间节点与区位坐标的我们逃脱不出。人世常变迁，白塔依然在。平生一场戏，皆是悲与喜。这是一种对生活、对自己的和解，只能选择和解。

竟然挺喜欢这部，延续了张律导演不紧不慢的节奏，甚至在《漫长的告白》中的日料酒馆、柳川、“风凄凄”那首歌也在本片中出现，还挺有趣的～松弛的节奏下是冲突的人物关系，外松内紧，几个同镜头的摇出摇入的转场让人印象深刻，辛柏青在这部片中的演技很出色！

三星半。入戏很慢，但是进入剧情之后反而很喜欢这种缓慢的调调。影片就像男主人公：客气，有点小意思，但不油腻。虽然在飞机上看的，但是看到认识的人出现在院线片里的感觉还是挺神奇的。

有很多镜头的细节很有意思，给人物设计的台词、动作也同样有深意。总感觉剧情很碎，很多情节不是链接不起来，而是出现的时间和地点有点奇怪。想用一些关键词概括观感。孤独，麻木，文艺，意识流，有意思，中年危机，京味浓厚

周五的晚上和朋友约在咖啡馆见面，两个来自不同国家性别不同但都生活在异乡的lgbt大丧逼聊着不知道聊过几回的丧了吧唧的话题，喝了两大杯最便宜的热茶，坐到咖啡馆打烊，赶上零点的地铁回家（如果算是家的话）。地铁满满当当，膀胱也满满当当，人愣是有些空洞。没有什么好抱怨的，不悲伤，有点悲哀。想在街道上吼上两声假装酒疯子，可惜吧，人又不喝酒。being normal让人愤怒，寻找意义让人不安定，最后变成一个周五晚上的游魂。禁不住问自己，去哪儿呢？ 这样又显得自恋且自怜，没劲儿。想起回来的飞机上看的张律的《白塔之光》，就是这股自恋自怜的味道。我可不要和那样的中年男人有共鸣，真可怕，真悲哀。

@MulanIFF 北花的暧昧，女收银的合拍，怎么看都像对破碎中年男的调侃，因为主动权始终掌握在这些女性手中。剧情展开的方式像隔着充满雾气的玻璃看东西，慢慢擦干净，一点点清晰。老头儿放风筝果然比老炮儿遛鸟惹人怜爱。

京味儿设定下，免不了碎嘴和密集台词，但是为了避免走向背离电影本质的文本化，片子很匠心很忠于原教旨地在每段这样文本和对白过剩的桥段里都拼命设计了各种美学"霸凌"式的"运动影像艺术"(比如片子开始后不久有场夜间戏的调度，镜头横移跟拍男主和他姐夫在黑灯瞎火下边走边聊碎碎念，镜头景深里，远处占满屏幕宽度的一连串居民楼星星点点的万家灯火，被前景里黑暗中这两个人影轮廓所穿过，既调度了场景又表达了感受氛围，是很妙的一个运动影像设计和捕捉)，好让这些桥段都能回归电影本质，采用的手段包括长镜调度取景焦距构图透视色彩等等，这非常好，对冲掉了文本性，让片子在讲述的同时保留了很好的艺术感官体验和节奏感一致性。整体呈现看得出导演和主创们对电影的理解对人的理解是好的