安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史(1968)

另一种媒介呈现的《安娜·玛格达丽娜·巴赫的笔记本》。听觉可捕捉的台词在叙事中的作用被大大压缩，影像中的书信文字和未经剪切的完整曲目成为电影的血肉。

好气呀即使作为编年史我也不接受这么多野心（和经费）让电影沦为merely沉浸式多媒体（从第一个镜头的长度开始我就警惕了起来），组织的谨慎和保守只会显得叙事缺乏想象力，但暗示安娜去世的那个空镜BWV140还是很动容

＃法国电影大师展＃@大光明，毕恭毕敬的、用音乐谱写的传记片，画外音直接诉说巴赫人生经历的部分比例很少，安娜(当然主要是创作者自己)以极快的语速匆忙交待，仿佛想尽量把时间用在展现巴赫的音乐之上，即使是讲到他们一个个早夭的孩子，讲到他们拮据的生活也是如此，两者互为穿插的手法帮助观众在一定程度更好地了解巴赫作品的诞生背景，以此进一步理解巴赫的音乐；有一定门槛的片，可能更适合资深古典音乐爱好者，即使是我这样的纯粹外行人，也在这个令人烦躁的热天午后得到了一次圣洁的洗礼

看之前没想到这么硬核 应该是巴赫粉狂喜的片子吧 快速准确冷峻的旁白非常“编年史” 完整呈现巴赫音乐 在拍摄演奏时镜头都极少变动 但是偶尔的镜头推进和演员的肢体屈伸却莫名合律 作为电影很难给评分 但听得够舒爽

#2023年法国电影大师展# 大光明电影院，3.3分。我同意它拥有一种对巴赫原汤化原食的美感，但全程也在困惑，“安娜”棒读“真凭实据”并且抑扬顿挫出巴赫左手部的徘徊声场、古乐大师精致服化道“原汁原味”演绎，“原真可信”的大旗下它还有没有同时空相聚凑成一部电影的必要？我现在更倾向于没有，只是那个时代没有更好的媒介承载这样比《音乐》还要枯槁的“真”。简直让人怀疑偏执于authenticity的价值了……

【2023法国电影大师展】纯粹的纪录片，及其客观且按编年史题材，就巴赫不太像??巴洛克时期的音乐还是太宗教和格式化了，弹感谢贝多芬～弹管风琴真的太累了，手边两排拉手，脚下也不能停…

真的是编年史，没一点巴赫相关的古典音乐基础，就像是用耳朵听了场交响乐。眼睛完全没必要用，反正大部分是固定镜头的演奏场景。人物经历用第三人称独白进行交代，完全没有剧情。和《莫扎特传》完全不一样。

＃2023 法国电影大师展＃ 电影的形式是编年史，全片以音乐串联，真正的主角是音乐，所以为了沉浸于音乐，可将五官的感觉集中于耳，在每一段音乐中闭目倾听……

还真是...编年史啊....这种电影形式还真是第一次看，完全没有视觉上的愉悦感，而更让我难受的是，每段表演之后，都没有留下回味的时间，直接戛然而止，快速地切到下一幕，再加上中间毫无情绪念经一般的旁白，感觉特别的赶，反倒是一些剧情表演的部分又是慢吞吞的，这种快慢完全错乱的感觉，让我属实接受不能~

我愿称之为大型巴赫作品音乐会混剪（年代顺序版）。作为电影很难评。也许导演认为，写巴赫，巴赫的作品比巴赫本人的故事挖掘更重要。所以片子里以巴赫时代的乐器重现巴赫当年演奏场景。巴赫本人的生平故事以旁白形式快速带过。全片都是以年代装打扮，表演巴赫重要作品。真的是音乐会录像。从音乐的角度来说，大约值得给个高分吧。看了下幕后，找的古乐运动的领军人物来扮演并弹奏。以及，我不知道是大光明音效差还是什么原因，如果乐器音色是这样的话，我理解为什么现在是现代钢琴了。

用巴赫妻子的少量旁白串起巴赫各个时期的音乐作品，音轨修复质量较佳，可全程闭眼欣赏。出现旁白时多配有手写乐谱、信件、铜板印刷出版物。看了电影后发现，巴赫除了是音乐大师外，也很擅长自我经营。

说它不是一部电影而是巴赫作品的MV，还是挺贴切的。并不是不好的意思，平静的镜头下那些演出还是很迷人的。如果喜欢巴赫，也好奇他生活的时代，去看一场这样有穿越感的高质量作品汇演也确实可能比看故事更好。相比直接听或看当代演出视频，体验也很不一样。（B站有资源）