四次旅行(2021)

导演想通过个体叙事展现一胎政策对(异性)家庭的异化，他在影片临近结束时和家人大声发问:究竟谁是凶手？谁害得我的人生不人不鬼？他在无时不刻的和mao的并列剪辑中已经给出的他的答案—箭指当局，在此处当局被人格化成了统一连续的个体，68后的共产主义运动，浪漫主义和理想主义和物质生态的考量被搁置一旁，像极了一场公社反苏运动。像一部粗浅的皿韵宣传片。

看完觉得怪。可能是实在太私人了，甚至不是家庭影像，而更像个人涂鸦。虽是关于家庭内容，但导演牢牢地以自我为中心，有几处甚至像是为自己的“悲惨”找罪人。导演映后也说对自己最重要的问题是'Who am I'，执着于此剪出的影像也就注定有损失。

就像导演自己说的，这是一部极其私人甚至可以说”自私“的影像记录。它展现了个人的压抑和时代的拉扯，强行用自身的体感去替换父母对生活的感知，每一个带有质问和攻击性的问句，都以父母和姐姐的无奈和伤感结束。Mao的形象和不断被提及的天安门，不得不让人解读为某种符号，在它背后，是导演所说的个人与政治和社会无法脱离的联结。

还挺喜欢的，尤其中国人更能relate。uncovering family history and secret的部分很不错很感染人，而且作为“二孩”“黑孩”的身份一层是个人与历史/政策的切入点，这个quest自始自终。但有些不足可能是还是显得很跳不出自己作为一个“男孩”的视角限制吧

#Idfa#家庭私影像，micro-historic的视角，家庭内部的私人历史也是一个公共历史的窥视器。导演的ego从他的讲述中缓缓淌出，家庭琐碎片段记录和与观众产生互动的实验性的大黄字相结合，很有essay film的特质。导演从始至终爆棚的ego具有强迫性质地甚至有些残忍地推动家人去直视，面对socialism movement，一胎政策和bad parenting带来的家庭创伤，强行进行疗愈。些许幽默的时刻掺杂着苦笑，观看过程中产生了太多能够共情，共鸣的地方，不禁不断在内心感慨“我们这一代”“父母那一辈”。

真诚与刻意参半，对我来说刻意更多一点。中国式家庭对于西方人来说是很奇怪的，也很少有窗口让他们了解，这部电影算一个。电影里面反复提到的mao给这个电影贴上了很中国化的标签，所以这本就不是一部给中国人看的电影。

导演想做的是去回顾自身孩子的角色，但我因为导演一把年纪还在片子上投射了太多ego而有些尴尬。其实中国式家庭问题因为太有普遍性大家都能relate，我在想换一种方式会不会拍得更好。他对父母亲很苛责，但是他对父亲在那个华人聚会上很局促的一幕的言说还挺让我动容的，让我觉得他其实看得见一些身不由己，只是真的和家人面对面时其实也无法真的完全做到很合适 很健康 很考虑周全的交流，或许这被记录下来也有价值。我喜欢他爸妈和他女友家庭一起吃饭谈到结婚要孩子那一个场景 哈哈哈哈哈哈

私人的家庭影像 中国传统家庭对结婚生子的执念 家人之间的交流相处方式也相当中国 情感不表达不说 前半部多次出现的Mao 以为他要继续讲述他早年离开中国到荷兰的遭遇 从而继续深挖Mao所代表的力量对中国人的影响 但是并没有…

感觉导演的自我非常强大，以至于有时给人以不近人情的感觉。但面对中国家庭中压抑表达装作一切太平/上一代受的气转移到下一代身上等等在无表达无沟通之下的互害模式，似乎也只有导演这种轴的劲才能把一些东西揭开……所有人都家丑不外扬憋在心里藏在屋里怎么办，就只能上房揭瓦了。对社会政治只是点到而已没有挖掘，导演也并没有表现出这方面野心（有时拿来开点小玩笑，左左右右那个梗用了好几次，还行）。这倒也挺好：就是个人影像，挖的是自己的经历是自家的祖坟，展现出的这种文化上的绝望其实更可靠。挺诚实的（于是也就难免有时有些讨厌），值得鼓励。

私人影像的力量很强大，观影经常联想起《当我望向你的时候》。片中有很多结构性的东西，比如政治背景、家庭教育、性别关系和跨国文化，但到最后都消解了，导演给了一个弗洛伊德式的解答，有好处也有遗憾。有意思的是听导演说将拍摄作为一种介入和治愈的手法，然而拍完后父亲去世、旧的创伤又被新的创伤覆盖...诸此种种。对我而言则又是东亚家庭劝退指南。

片中母亲很可爱，依稀看到自己母亲的影子，片中很多情节会不自觉的代入到自己的家庭中，真的好多地方太像了。两次落泪，为导演寻找和解的勇气点赞。