大卫·林奇：艺术人生(2016)

大卫林奇自己娓娓道来，纪录片还可以这样拍，是给影迷的，前一个小时都知道林奇原来是画家的艺术人生，后面结尾才开始有第一部电影了……释放内心的恐惧

额标题似乎该叫艺术人生“的开端”，林奇before橡皮头，画家林奇，作品大量~ 内容大部分我都知道不过听老爷子亲自口述还是蛮好的，虽然语速慢了点。不过给这种巨巨拍纪录片，也不知道是导演在传作呢还是他自己在主导（导演说收尾的画是林奇自己决定的）他画室的办公桌边贴着博斯的《人间乐园》三联画啊。 儿时的、第一任Peggy和珍妮佛的home film应该是本片中初次公开？还有一点点《祖母》幕后，Jack Fisk也在哈哈。

这部电影的导演似乎只是大卫林奇的一根只作为媒介的电线，大卫林奇的影子笼罩前片，以他那种熟悉又陌生的诡谲风格讲述了自己抽象的毫无叙事特点的年少往事。加上他本人云里雾里的言辞，我六神无主的睡着了，陷入了一个五维错乱的梦境，梦境里大卫林奇是一个画家，一个艺术家，而梦境本身则是他自己，做梦的则是电影。

这是一部节奏很慢的纪录片。大卫林奇的生活似乎非常简单，抽烟&创作。虽然影片的轨迹也是从幼年到现在，从家庭到事业，但平铺直叙的讲述里让我震撼的是穿插在其中大卫林奇的绘画作品，有层次，饱满又有张力。只看过他的穆赫兰道，但现在对他的作品充满了好奇。

作为一部为人立传的作品，聚焦林奇绘画事业的《艺术人生》并未试图钻进他的脑袋里一探究竟，也没打算引导观众的目光与林奇汇合，去看到他看到的东西。相反的，电影成为了林奇自己叙述体的一部分，混杂着田园式的甜蜜和黑暗而不可言说的神秘。影片的题目暗示，林奇是一个把人生过成了画了的人，那么他的记忆与他的画之间究竟有什么关系，这不是靠神秘主义的混杂就解决得了的，而需要理性的参与和批判式的切入。几位导演不打算打扰林奇的自说自话，那么我们也不必刨根问题，而只需试着把整部电影当作在一次林奇作品序列里的冥想旅程。对于自传而言，他在油管上的那些What is David Working on Today 反倒能提供更多的见解。

角度很特别，没有说太多大卫林奇的电影，集中在他创作风格和动力的源来，表达手法也很有意思，很微妙，既有些恐怖惊悚的意味，又带着沉静和诗意。不满足的是，它依然没有穿透大卫林奇，创作出那般扭曲黑暗世界的人，居然怯于向外界透露自己人生中的恐怖经历。

很符合大卫·林奇的气质，你知道他在讲什么，但不知道他为什么选择讲这些，也不知道这些事物发生的根源是什么，总之就是迷离。看到了他每日播报天气的工作台。黄色手表。

比起艺术史养成回顾，我更愿意带着大卫.林奇童年回忆的视角切入，能从中窥到不少艺术家有趣的心理变化因素。某种程度上，这片算是《橡皮头》和《祖母》的说明书了。

发现大卫有一个大屁股(๑ºั╰╯ºั๑)他语速好慢，写字时字母间距好大。这片子讲得还是他的早期到刚开始拍电影那时候，没说到他拍《我心狂野》那些片子的阶段。不管怎样，大卫，love you❤️

他说“我不想干涉您的任何事情，但我想让您知道，每一天，大卫来到这里，都一直在画画，他没有到处瞎混。我希望我儿子能像他那样有自己爱做的事，并像他那样做事。我觉得重要的是，你要明白，他真的很在乎这个，并且他非常努力。”没有想到的是，这部纪录片让我第一次真正有点接受所谓原生家庭对孩子的影响。林奇虽然一大把年纪，但仍是一副渴求父母认可自己所做的事儿的小孩儿的样子。整个世界就囊括在家附近的几个街区或者他那小小暗暗的工作室，参杂着想象。他的好多画给我的感觉都像是被鞋踩过的又黏又脏的口香糖，可是一幅接着一幅展现出来的时候风格就会变得鲜明强烈，破碎的恶臭的静默的呐喊的诡异的可爱的，这种感觉很棒。我爱你，林奇。真想知道，你是不是永远都不会有那种抖机灵的尴尬的时刻。