路易斯·阿姆斯特朗的黑人形象与蓝调音乐(2022)

藉由未曾面世的私人录音带和档案影片，引领观众从路易斯阿姆斯壮的视角，洞悉他的人生故事。讲述他如何从音乐巨星成为民权运动家，进而成为世界知名艺人。

要短号而非大炮，要笑容而非仇视，要勤勉而非沽名钓誉，要享受生命最基本的事物而非穿金戴银，他的嗓音自带故事，一开嗓就主宰舞台。大量历史资料，采访、旁人谈论，像剪贴画一般，拼出一张生动的脸。太多事排着队想要摧毁一个黑人音乐家，而他选择在舞台上唱出“what a wonderful world”，他把绝望的表情都留给了自己。让我感动的除了奥西·戴维斯的后台回忆，还有阿姆斯特朗自述他去柏林演出，许多人翻过柏林墙只为听他演奏，这足以证明音乐比国家更伟大。

他真的是音乐的天才。他的嗓子，大概连上帝都要觉得震惊都会听了上瘾。醇厚浓郁丰厚有质感，像夕阳下金色的砂砾，像陈年的美酒，像松软美味的巧克力布朗尼蛋糕。别人的传记，总免不了成名后的迷失和荒唐。黑人却又多出来一样种族歧视，被邀请去各种豪华高级的场所演出，却不允许作为客人进去。这种感觉真的是很羞辱吧。

充实的灵魂，伟大的爵士歌王，书包嘴的音乐人生！直到1971年于睡梦中逝世，可他的歌声一直在流传！喜欢蓝调和爵士乐的，不要错过此部纪录片，完美记录了歌王的音乐人生旅程！黑白资料记录，歌王的沙哑歌喉，当那首《美好的世界》响起，时间因美妙的歌声而瞬间停止！

今年最棒纪录片，我要是李诞/赵婷的好友就不会让他们看这个片子。一个音乐的天神降临后面临了种族最严酷的时期，用jazz,到酒精，到大自然的幻觉，最后终于到了宗教才能抚慰心伤才能让幻觉占领日常。难以想象他好友在片场看到的那个痛苦表情。LOUIS 用半睁的血丝双眼去与制造并活在幻觉里，李诞靠文学聊以自慰。我们靠什么？LOUIS 听感从种族的非洲故乡音乐敏感性而来，赵婷靠浅浅的东方哲学去融合一种奢侈品化的影像奇观，用故乡去做恶魔的交换。

果然有Wynton Marsalis... 拼贴画很有趣且relevant to Armstrong himself，采访者以背景音出现也避免了一堆talking heads的传统纪录片形式，musicology的部分不多，整体上很观众友好，上流媒以后应该会再看一遍。

天生的艺人，一上场就兴奋。影片拍法吸取了Errol Morris形式主义和Asif Kapadia全历史录音录像手法的精华。比较珍贵的是Leonard Bernstein出镜的几段视频。Ossie Davis叙述自己看到Louis Armstrong从真情流露的悲伤到职业的笑容的转变，从此不再嘲笑他的录像很震撼。那会儿的艺人第四个老婆能在电视上大说特说老公当年没和第三个老婆离婚就和她在一起，现在越来越少能看到了。摄影师是剑走偏锋的美国独立电影界传奇Ed Lachman, 长期和Todd Haynes合作的他当年突然跑到奥地利和Ulrich Seidl合作《天堂三部曲》，当时吓了我一跳。

制作精良的人物纪录电影，对Louis Armstrong的生平展示有着质量和深度，一首接一首的爵士乐也很悦耳，十分值得观看欣赏。四星。

“我是一本打开的书，没有什么要隐藏的。”但感觉导演拿的是Armstrong基金会的钱，对他在民权运动时期的表现，还是有立场的。

天生的艺人，一上场就兴奋。影片拍法吸取了Errol Morris形式主义和Asif Kapadia全历史录音录像手法的精华。比较珍贵的是Leonard Bernstein出镜的几段视频。Ossie Davis叙述自己看到Louis Armstrong从真情流露的悲伤到职业的笑容的转变