伯格曼岛(2021)

3.5 无需献给任何人，只因姿态本就优美。保有绝对私密的创作，如灿烂晚霞般绚丽珍贵，法罗岛幽径的芳香仿佛下一秒就要从画面角落中被释放出来。伯格曼岛是「作者」的倒影，更是思绪的界域，“我”的特质被如此自然地吐露出来。即便是几乎完全同频的汉森洛夫与阿萨亚斯之间也有着很大不同——对待幽灵间离的动作，一个是日的明亮，从虚构习得对现实的态度：柔软、优雅、破碎，一个是夜的迷离，从真实中汲取速度节奏：精准、自由、凛冽……尽管已经过了这么久，爱情的介质仍然在她此刻的情景中流淌，回溯的动作仍是最可贵的美好，而伯格曼电影中光明的缺失，似乎在无视这种美好，但最终所有人都无可否认的是，这种对痛苦的执着呈现，也是另一种纯粹的存在。他站立在这片岛屿时所思索的虚无，终要由观众来填补，而我们需要做的，不过是无条件相信自己。

#BellLightbox# 电影节期间收到对这部电影mediocre的评价，直接导致当时放弃screening以及降低期待。事实证明，作品与自身能否连接以及产生共鸣，真的是玄学。三层叙事convoluted in the remote island, 最终构写出Hansen-Love作为女性电影人/艺术家的自白，以及在无解的人类情感面前如何自处/释放/和解。而这一切又都是在模糊了realism和fiction的界限下进行的，让我不禁去想：如果narrative as powerful tool有不可或缺的意义，那the act of telling the story又会对虚构与现实的表里产生什么影响呢？对于苟且人生不知如何是好的我们，或许在暧昧的dialogue里才能维系一种存在的和平。

套娃电影。这种嵌套的剧本，核心就是“婚姻生活”里的冷漠，电影似乎有四层，到最后，满足女主（导演编剧）幻想的电影大结局。在她写的故事里，一如伯格曼电影的结局一样，男主冷漠，不告而别。在她拍摄的电影里，绝望席卷一切。转换的时刻，就是电影的时刻，在讲述时，在恍惚时。她是喜欢伯格曼的电影的，因为那里面有慰藉，即便是人生的阴暗面。其中还有电影哪部电影没提到呢？我已看过的好像有《秋日奏鸣曲》。看完此片，可以去补伯格曼电影了。然后再来看一遍哈~四星

就很妙，你也不能说这片有多差，但是看完就觉得很乏味。如果说真有点睛之笔，可能是音乐（比如Vem kan segla和the winner takes it all）以及摄影，但这些也不足以撑起一部片。最后，用了伯格曼半天，到头来伯格曼就是个故事背景和导演抖书袋的工具，全片和伯格曼基本没啥关系。这夫妻俩喜欢的要是贾樟柯，那导演跑山西去把片子改成《贾樟柯岛》一样能成…

＃Cannes74#主竞赛(3.5)被很多人讨论的戏中戏结构，电影里挺多对夫妻俩从事拍摄电影的自嘲，Tim Roth不愿看回自己拍的电影，Mia谈到不愿重复写一样东西，以及剧情单薄不适合改编等，同时也是对爱情的失败、背叛、戏剧Failure,betrayed and dramatic的纠葛不舍做出探讨，同时也和观众和笔下人物一起去找到一个合适的闭幕。

男信徒循图游览，从《豺狼时刻》《呼喊与细语》中汲取类型片养分，拜访“死去”的遗迹，仪式主义同类型创作具有相同禀赋。女信徒游离于“宗教叙事”之外，与话语权（谁更懂伯格曼？）、场所、主题背反，寻得了另一种文本——与伯格曼无关的，被遮蔽的——叙事更肆意、松散的文本，是一种对抗性的，形成了欲图逃离伯格曼岛的张力，因而简单的嵌套变得有政治性。

发现是《将来的事》的导演我二话没说就冲了。片子沿袭了导演一贯的风格，是创作者对自我的深刻拷问。男主帅得我全程都想和他谈恋爱。岛上风景绝佳希望有机会能去一趟。观影感受出乎意料的好，这部片子让我离导演更近了。不过也有一些不喜欢的地方，例如对伯格曼的绝顶崇拜，和戏中戏里amy过于模糊的个性。戏中戏的情节像是一篇没有精心craft的草稿。

在风景优美的地方拍色调优雅配乐好听的片评分总不会太差，但确实也没有太打动我的地方，可能是因为我还一部伯格曼都没看过。选Anders演这个角色非常具有说服力，哪个女人会不把他写进梦里和剧本里呢。整体感觉就像随机走进街边的某个酒吧，驻唱唱了一首很好听的歌，和当晚的那杯酒很配，但是第二天睡醒了就再也想不起来。

张力的收紧和释放在戏里做的比戏外好 有四次游魂捕捉不错 不过还是被伯格曼的一些指涉(无论讨论还是讥讽 无论是个人习惯还是作品串联)困住了手脚 对他不必时时刻刻的尊敬甚至惦念 总之如果能无视他才是最好的状态

伯格曼含量太高，让潜层故事——伯格曼的作品和生平，和被伯格曼激发出灵感的第二层故事——女导演的剧本故事喧宾夺主，第一层故事即这对剧作家夫妇的情感故事反而干巴巴的，缺少时间表现，成了附庸。

影迷会喜欢的那种电影，法罗岛的风光与无处不在的迷影彩蛋让人兴奋，但最打动我的还是那段与角色告别的戏中戏，生活充满遗憾，但创作者可以让故事没有遗憾，某种程度上点出了电影造梦的意义。

3.5 中后半段开始有意思起来，一开始以为又是一个意大利式离婚的样式，还是有意思的。但前半部分可以更短点，节奏会更好。“我们总在写同一个故事”“当然，但是从不同的角度来写”