花筐(2017)

「代換」可以延伸、反映出他對戰爭的思考。從《鬼怪屋》就初見端倪：男性缺席的女性內部對抗前因，是戰爭讓男性無法歸來，而女性連同家屋空間等待著，到成了鬼怪。在母親的婚禮照片與回憶中，新郎也缺席，而是和姨媽兩人的照相，當快門按下，電影瞬間卻切到原爆畫面。不只是關於戰爭導致的性別領域區隔（雖然的確在兩版《轉校生》性別的「代換」，對於性別原型僵化有所鬆動，在「戰爭三部曲」的《花筐》也有「母之島」的設定），而還有透過「快門」與「原爆」的轉切，所處理的攝影技術如何與戰爭動用的毀滅性技術「代換」，發展成後來在他二十一世紀一〇年代的「戰爭三部曲」的創作反身性主題：藝術（創作技術）如何與戰爭（武器科技）「代換」。

借“人”与“妖”，拍“生”与“死”，道“爱”与“痛”。极致凄美的日式物哀，少女病榻旁的窗台花瓣掉下碎成了血花，弃笔从戎的老师临行前送出了短笛，女孩涂了口红的唇在男孩额头的缎带上吻出了红太阳，妈妈送走了孩子，恋人在月亮下告别，战争打碎了少年梦。。虽然大林宣彦在最后总会回归的鬼怪元素会稍显突兀，但我还是会为结尾处的一只萤火虫再一次说服自己，日影啊日影，残忍的不过是你，温柔的也不过是你

大林宣彦暂时告一段落了，真希望这部也是在电影院看导演很用力地在向观众传达他的观念了 用一个看起来很美很古怪的故事，数字高清画面确实分散了很多注意力，会不自觉被特效带走，姑姑吸血的灵异设置也还是放不下吧，最后导演把片子点透了，但其实就算说不清楚也能理会就够了吧导演的爱与和平确实感人，基本上每一部都会流点眼泪，但还是要理性一些才好满岛真之介太像av男优了，麦麦还是那么让人心疼

大林宣彦导演最后几部片子真是竭尽全力，回到最初的感觉了，青春期少男少女的美丽身体，海洋与月光，爱与哀愁，嫉妒与不甘，情欲与孤苦，战争之残酷，青春之昙花一谢，物之哀，幽之玄，如梦似幻，一切不可追，以后真的没有人会这样拍电影了，巴赫的无伴奏大提琴组曲第一号第一乐章重复出现，真美。《花筐》拍完一半人基本就赶去拍《海边电影院》了，情感和基调近似。好像内地没出过檀一雄的小说，想看。

应该有八月狂想曲和梦的影子吧。鬼士兵真的很吓人，看一次吓到一次。全篇都在谈战争，台词真的很多，且语速好快。字里行间都能感受到战争带来的痛苦，最重的还是生离死别。年轻的恋人，新婚夫妇，母亲和儿子，老师和学生，今日一别，可能就没有再见之日了。但还是没搞懂美少年和少女和姐姐之间的关系，怎么这么狗血。喜欢亚音和千岁之间细细的感情，安静温柔。色彩很美，配乐好。#2200

3.5 反战主题与青春群像间完全是撕裂性的呈现。因生怕观众无法理解导演意图而增添的絮叨情节，反战话语见缝插针式的偶现在这些絮叨情节中，导演的力不从心在此尽显。种种原因导致铺满交响乐的物哀影像最终与剧情间各为一体，美不胜收的画面并未给青春哀歌增添丝毫史诗落幕感。结尾二十分钟的总结更是如此，原本电影就已摇摇欲坠现加上结尾的强行点题后更显得刻意且露骨。

没有中文字幕看得迷迷糊糊。视觉上倒是真的很美，但看得也很累。全片都是五毛特效，也就成为一种风格，并且还能做得很好看。ppt转场我倒是有点不知道怎么评价。反战题材，战争背景下读书人的友谊、志向，以及注定悲剧的命运。最后导演还刻意把每个人代表的形象拿出来解释一番，尽管有人觉得多余，但对我这样本来就很多没听懂的人来说还是蛮友好的…

画面是真的美，从开头樱花入室一直美到结尾鲷鱼游行，故事是真的迷，从开头小狗被勒死一直到鹈饲拥着姐妹俩死去，这里面有很多关于战争的思考，还有很多隐喻，比如血，比如稻田的日本兵，比如母亲岛，真是一部很个人化的电影，2小时49分，分两次看完，也没有很累，画面令人陶醉，就是抠像，特效，还有类似ppt转场，让我很难受。

感觉是大林在技术和风格叠加上最明显的一部，影片的美学风格处理放大了情感的表现，而且整部影片的配乐充斥了一股强烈的悲情浪漫主义，类似表现哥特式恐怖电影大林通过这部生动的活力的电影描述了青春的冲动和对世界的理想主义，我想这也是日本一代人的理想世界

我觉得这种形式的结尾挺关键的 虽然很多人不会喜欢。就有种 抽象被彻底撕裂 浪漫主义打进现实的感觉。定位成悲怆的写实作品 一切情绪是没有必要克制的。日本战后文学有新感觉主义 简直和抠图的大林宣彦是完全共通的关系

其实不想评分，说到战争，尤其是二战根本无法评分。但是手贱不小心点到星了。好老成的学生，前面三幕都看得懂，到了急真的是让人摸不着头脑了。幻灯片式的舞台剧演绎法电影，看着心有余而力不足。

看海边电影院前紧急补完ww 战争中的人的事情 随着战争结束都被遗忘 战争 狂热 死亡 各种重复出现的意象 但是也太跳跃了 看睡两次才看完 在破碎的镜子里的接吻那一幕很美