间谍之妻(2020)

黑泽清在片中运用了大量的光影布置，强烈的光线并不在推进故事往其本身代表的意味进行而更在于凸显外部的阴影。明显的是苍井优饰演的妻子始终处于被动的局面：被动地成为所爱之人隐瞒的对象，被动地接受丈夫是间谍的事实甚至被动地沦为其完成任务的工具，然而在幸福与正义的抉择之间，她还是坚定地选择了充满了人道主义的正义，但这份正义是建立在对自己丈夫无私的爱之上的，所以自始至终，她唯一独立的举动也是被一厢情愿的信任所被迫进行的，这也让影片在“女权”的隐形标签下蒙上了一层“反女权”的类型意味。滨口龙介的剧本巧妙地将家庭关系与国家关系联系在一起，丈夫不仅是国家的背叛者，同时在家庭中也充当了一个隔阂与伪装的制造者，夫妻两人之间看似坚定的信念兴许是其关系造成崩坏的助推剂，或许比起反战，婚姻与家庭也是本片的一个诠释主题。

8.5 黑泽清稳得发狠，几场重要戏份的调度无可挑剔，但结尾还是一如既往的不知所云（想想降灵，再想想回路，甚至会觉得间谍之妻最后一部分的衔接还是柔顺了许多。从标题来看，主角是“妻”的人物，但是将她表达和限定出来的，仍旧仅仅是「スパイ」的夫。从反抗到觉醒的路程稳步前进，却发现背后操控的仍然是无形的牵引之线，效果和目的一同“你不知道他为了让你安全都做了什么”这种自大的阐明。如同开启这场破碎的航行的契机一样，聡子就像她撞翻在地上的棋子，无法复原、任人摆布、行走在深谋远虑的经纬之中。

很显然是黑泽清拍摄的一部反战题材的电影。单从剧本来看，剧情略显松散，角色塑造得不够丰满，对于苍井优饰演的妻子一角行为的动机和情感的说服力稍有不足，以至于结尾处妻子情感的释放总感觉有用力过猛之嫌，对于战争残酷的揭露全靠角色口述和录像记录，不太直观，可能录像在电影中的作用不是揭露事实，而只是一个符号化的道具。总体质量一般，可能黑泽清对于这一类型的电影把控力还不足。

扑面而来的舞台剧气息尚未达到影响观感的程度，黑泽清的调度功力依旧不逊，几处长镜头和明暗打光下的暗流涌动不时让我一惊，却也因空间的精细化和相对密集的台词失去了其最擅长营造的「隐秘的角落」之感。为了服务主题而对人物心理施加的转折点缺乏合理的过渡，可不知何种心理作怪，愿意将其理解为：对于身陷那段历史的人们来说，或许其并非为一种突兀的转变。出于尊重加一星。

黑泽清打破空间的距离感，在无限坦诚中剥离出人物的摇摆性，时而撞向高速行进的转场，时而委身于沉默的共感。视觉不因情绪的坍塌而隐匿，反而以俯冲之势打通场次与场次之间微妙的勾连。光影浮动于女人的面孔之上，她雀跃，驻足，顿首，失语，一切已足够开阔，这空间不断延展，她什么都看得到，却什么都望不见。浮动的并非光影，是女人的脸。

残忍时代之下的温柔，而这平静与温柔之下又藏有一份疯狂而炙热的爱。喜欢这种舞台剧式的调度，而这种形式又让福原有种陷入戏中戏的感觉，结尾的电影反转更是让这种被“摆布”的戏中感推至顶点，为她而怜悯、叹息，与《色戒》有许多相似之处，不过黑泽清似乎更加冷静与隐忍。战争之下的女人之爱，3月8号看这一部电影也真是应景啊~

很敬佩黑泽清以客观的态度拍摄了一部有关731部队的反战电影。悬疑氛围营造得很足，偏舞台剧式设置更具有戏剧张力。战争像什么呢？大概像苍井优在海边的狂哮。上世纪40年代初期，有人被军国主义荼毒，有人打破家国立场追求正义，而以女性视角来看，想成为间谍之妻的女人依旧只是被玩弄于男人之手的棋子。

夫妻危机、末世阴影、无声影像、废墟里的保险柜......确实是货真价实的黑泽清，甚至执拗得有点可爱。几场室内戏依旧是大神级别的调度，轻微晃动的手持长拍有意无意地指出历史旁观者的存在。生化实验的无声片段倒是证实了莲实重彦提到的无声媒介才能接近历史悲剧。

多一星给难得有打动人的日影。 没有正义，没有世界主义，甚至连反战都没有，只有不可自决，女人的不可自决，日本的不可自决，世界的不可自决。 在海边satoko可怖的哭声里，优作是动机牵强的工具，满洲也是顾影自怜的工具。

了不起 （这次的黑泽清 就很多细节可说 比如镜头焦段的固执 景深和柔光 调色 同期声录音 调度之精准 （这些用心不用大银幕看是不行的啊（似乎确实可以跟色戒做“比较”（丈夫的命运在转述中就山本耀司的爸爸了起来···

看到罪证影片面部表情凝重就交待的转折有点弱，最后空袭的木然到海边的悔恨哭喊也是感觉哪儿哪儿不对。反派军官是发小这个设置没啥必要，为啥还给了女仆特写加一段台词？就……黑泽清还是适合拍氛围式惊悚片啊。

很普通的故事，很老派，军部播片一幕非常浪漫。电影本身非常普通，但是日本电影或者说日本，很少有这样承认自己作为侵略者、对另一个国家的人民犯下罪行，借此反思战争，在这一点上，这是了不起的日本电影。