柏林亚历山大广场(2020)

一个阿富汗裔的导演拍摄的几内亚比绍难民在柏林的故事。前半段的各种红光、紫光让我不禁想到刁亦男在《南方车站》里采用的那种暴力美学的风格，红色象征危险，紫色象征情欲、不安，搭配时而冰冷的合成器背景音，时而传递出悲剧意味的古典弦乐，整部电影表达出一种宿命论似的无力感。Frantz的女友Mieze作为本片全知视角的旁白，直到第三部分才出场，传统中的冲突高潮在这里反而是最有温情、善良的时刻。Reinard这个角色如此令人着迷，他友善又易怒，脆弱又病态，在第三部分借意外车祸一把火淹没掉曾数次凌辱他的"上司"，而后他成为那个恶魔，置身于Frantz和Mieze之间，以Mieze在林中被谋杀的悲剧告终。多处蒙太奇和超现实镜头让故事更加迷人。主角的三起三落如同宏大的个人史诗，夹杂在祝福与诅咒间。很有力量的故事

整部电影表达出一种宿命论似的无力感。Frantz的女友Mieze作为本片全知视角的旁白，直到第三部分才出场，传统中的冲突高潮在这里反而是最有温情、善良的时刻。Reinard这个角色如此令人着迷，他友善又易怒，脆弱又病态，在第三部分借意外车祸一把火淹没掉曾数次凌辱他的"上司"，而后他成为那个恶魔，置身于Frantz和Mieze之间，以Mieze在林中被谋杀的悲剧告终。多处蒙太奇和超现实镜头让故事更加迷人。主角的三起三落如同宏大的个人史诗，夹杂在祝福与诅咒间。很有力量的故事

情绪牵引到位，运镜高级。一个难民，两个女人，爱和个人愿景的矛盾，是好人和坏人的抉择。在难民题材已经渐渐沦为说教的背景下，能有人这么细致入微地从一个独立的视角去塑造一个本性不坏的人的堕落，挺有趣的。时隔多年，亚历山大广场迎来了新版注解，此时的德国已不再似法斯宾德当年描绘的德国，但承载的主题未变——正如那一声声喘息，一个个拼命生存的、来自底层的人。妓女也可以是圣母，这一点不要去怀疑。因为本质而言，她们仍旧是女人，在男人迷失的时候，她们是帮助后者重回正轨的关键。

超强的表现主义，视听风格极尽震撼。我很多时候完全忘了男主的难民身份，这反而更加凸显了，他之所以无法成为一个好人，并不是因为他是一个难民，而是他就是他，这就是一种西续弗斯式负隅顽抗的宿命论。第五章男主入狱后的蒙太奇简直绝了，仇恨与绝望在众神审判似的忏悔中把男主逼到绝处。唯一缺点是，显然一部电影的时长无法撑起三起三落的故事结构，更适合拍成一部限定剧，导演可以考虑去网飞接活了哈哈。

用二十年代的原著主角如何难以改过自新，来改编新世纪难民如何难以成为体面的男人，既忠于原著的主题和脉络，也用视听手段对原著的表现主义风格进行再现。它不再是那种同情式的对难民由上而下的体恤，而构建了人的共性，爱的纠葛，命运的捉弄。从二十年代对照如今，仿佛轮回了一般，最终，难民的问题不是因为对方是难民，而是在对方身上映现出了自身如今真实的样子。

明明1个半小时就能讲完的故事结果竟然拖泥带水到了3个小时，让整个电影的调调变得缓慢，过于混乱的剪辑与意向化的镜头让人看的一头雾水，还好不影响核心的故事主题。当然，也许是参不透导演想要表达的意思。一般人别看了，除非你想看些不可描述的镜头，不过导演这点做的很好，没有过度展现，其实没有那些镜头真的不影响观众的喜好。

视听非常享受，尤其是声效部分有交织的时候仿佛来自不同位面，果然简单直接比玩技巧让人舒服多了。公牛的出现让我立刻想起八佰里的白马，但本片的运用更好些。处处都是对人的身份的灵魂拷问，从耳边的呢喃吟唱到霓虹闪烁的十字架，从一个人身处社会而必须拥有的“护照”到可有可无的“衣服”，我想去看原著了～

整体改编得还是不错：主角换成了黑人难民，并且背景设置到了现代德国，但主要剧情和故事线还是依托原著，主题也是以探讨主角的内心矛盾和蜕变为主，大部分旁白则直接借用原著。视听风格是亮点，就是霓虹灯迪厅太滥用了不喜欢

看了三次才看完，整个故事嫁接给今天的德国还挺有意思，外加视效完美男二演技厉害，还是挺有可看性的。至于移民主题，每周至少去一次Alexanderplatz的本外国人就不做评价了

4.5。1.把背景嫁接到当下德国，话题引申到德国的难民问题，探讨的却还是人的存在问题。2.精准的跟拍镜头、声画处理上刻意为之的不同步，都是导演能拿出来的最好水准。

拍摄上的功力一开始就知道可以看下去了，毕竟3个小时啊。故事大概也猜的出一二，只是主角磨练（折磨）不足以让整个故事更动人或反省。最后搂着小女孩一幕才打动了我！

最后几幕竟然看出话剧的感觉，人生的选择真的是需要正视，很多时候做的事情都没有思考，我也做过错误的选择，抱憾终身，希望能有善于思考的大脑