贞德(2019)

6/10。杜蒙以戏剧化的神秘性、庄严与静止动作，来探索贞德那张信仰绝对圣洁的稚气面孔，进攻巴黎的战争场面被简化成村长打架般的规模，场面中心的贞德威风地立于马上，周围几列马队的阵型不断变化、来回穿梭，最终贞德落败，无主的马惊恐地冲出旷野，贞德的缺席表现众人心中失去了信仰，士兵不再相信她的指挥和命令。审判机构笼罩着纷繁的装饰和沉郁的气氛，贞德总是一动不动用最直接的反驳与神父正对着眼神交锋，审判途中一位老神父摘下面罩、突然唱歌，这种打破静止状态的神性显现创造了一种奇特的诗意，将歌唱变成了贞德内心的声音，昭示着她接受战斗的力量来源就是神性。结尾透过远景中贞德在火堆上燃烧，拒绝让观众感受她的痛苦，陌生的距离感象征着无形的灵魂脱离肉体、升入天堂。杜蒙在荒诞与严肃上转变的能力确实非常独特。

比上一部要无聊很多，实在是冗长。上一部是个闹闹腾腾又唱又跳的live show，这次变成了意识流对话加对嘴mv。但是贞德在审判中“与你们无关”的自信和坚定十分打动人，顿时能感受到严肃和沉重，“虽千万人吾独往矣”，关于神学的东西很多都是个人体验，无法说出来也无法自证，信就是全信了，不能被质疑也无法被质疑。“如果她是异教徒她早就招了，所以她不是异教徒”和“她不完全无条件的顺从教会，那她就不是基督教徒”都是正着说、反着说都可以的逻辑问题。一个人宁愿献出生命、宁愿拿不出任何证据也要坚持做她自己想做的，这份勇敢即使是放在这样一个怪怪的片子里也依旧真诚得动人

7。高概念但执行有些失败，杜蒙或许更适合做个理论家。声音是神迹还是幻觉不同信仰的观众有各自的解读，但当贞德的目光与观众长久对视，会发现杜蒙将源头指向了摄影机。杜蒙反对教会但并不放弃信仰，在教堂这个场所内并不会形成真正的辩论。有戏剧般抽象概括的胆量，也坚守电影调度的阵地。理论都十分有见解，但拍出来就……这么激进的做法应该好好用视觉弥补下可看性的。贞德战败那场完全是个灾难，教堂很美但影片一点也不美，只有配乐能稍稍拯救一下。

(台北文學·閱影展)相較前作《童女貞德》，這次杜蒙既是延續了前作少女貞德的角色弧線，並在此部以不同的面貌給重新詮釋，仍是「背向觀眾、反其道而行」的演繹形式，首作的歌舞元素將之抽離，續作顯得更加莊嚴，且以反高潮的方式走向歷史的末端，不過就因為少了前作幾分突出之處，更顯得《貞德》就是一篇杜蒙重塑「聖女貞德」的無趣歷史論文（兼續篇）。

4.2 弥补上一部中的众多缺点，使用大量静态镜头的凝视感与审判过程中合理的正反打与观众构建起共情，剧情与形式间缜密相连形成高度统一。唯一不喜之处在于审判过程中的信息轰炸，这些以往贞德影片中老生常谈的论语仍旧被杜蒙不厌其烦地搬出来使用，让人听着很是疲倦。

我一直好奇的是，19岁的贞德是否明白自己究竟为何而战，又为何而死？为法兰西，为正义，为自由，又或者为神？从某种程度上她的无畏赴死比英勇而战更伟大，因为她在代替所有人受难——胜利者，失败者，苟延残喘者，冷眼旁观者。几首歌曲实在太动人了，几乎要落泪。

演员看着太幼龄，难以和战争、军队统率联系起来。节奏太慢，未正面拍战争，仅通过沙丘上人来人往的对话交代战况和各方动向。像舞台剧，沙丘的战争讨论，教堂的审判，激烈的谴责与辩争。实在听不下去重复又重复的鸡同鸭讲

3 OCT 2020 (4) 「如果要講這樣的話才可以救法國，那我寧願法國沒救！」「記得往蘭斯的路上花香撲鼻，那裡的人給我們酒、水和麵包，現在我們竟然眼巴巴看著他們落在英格蘭人和勃艮地人手上？」

现代舞台剧形式风格化电影。讲述了十五世纪基督教会对法国战争少女贞德·达尔的一次审判。英法战争，法兰西之战，贞德出征，欲替法国夺回巴黎。形式超前新颖，宗教元素浓厚。 小女孩未来可期，影后。

这么多欧洲电影导演钟意贞德，大概因为她的故事几乎就是一个女版耶稣受难。审判和争论的内容非常的有意思，双方争辩的几乎不是有罪和无罪，而是在争论判断的主体是谁，

梦到了贞德的盔甲，醒来便再次打开。人之所向是趋于何处，或许是天，是上帝，贞德跃入其中，发出你没听到的声音，随着泪消融。而你只是看着她，看着看着，你变成了她。

谱系的交汇。透过Jeanne的眼睛，我们得以直视太阳，然而这终究是借来的火，正如教堂的穹顶透入的光；于是被那双眼睛直视时，我像那群教士一样开始闪躲。