高个儿(2019)

整部电影没有背景音乐，是以极其理性的方式进行的。喘息、抽泣、耳边的私语，吞咽的声音，背景的杂音都极大地拓展了画面，延伸了空间。拍摄人物时使用了大量的特写镜头，人脸上的绒毛、因为饥饿下陷的面颊和因为干燥而脱落的皮屑都能被看得一清二楚，人物的内心世界呼之欲出。印象最深的是两位女主接吻过后，背景响起的刺耳的高频噪音。类似耳鸣一样引人头痛的声音直刺耳膜，长久的压抑之后的释放，有种不真实，又真实得让人没有承受的勇气。战争还是太过残酷，身处其中还想要保全自己，是太奢侈的事。 @2020-08-01 00:45:45

最不明白的设定突然病发压死小孩，突出后遗症带来的无法躲避的伤痛？马莎对亚历山大父母说的军妓，只是为了揭露苏军中存在的现象，而她本人是个军人。颜色，红绿在街景、室内装饰、衣服发饰上太强烈的要表达喻意，很抢戏。战争，让脆弱不堪的人性更加显露兽性。看着演员压抑扭曲的表情真是难受。她们已经活得如此痛苦，却一直想着生孩子来救赎自己，自己得到了救赎，被生下来的小孩对自己的人生不满意了怎么办？为什么那么多人想通过孩子来为自己找点儿生命的意义，不过是受动物本能支配，繁衍真是极自私的行为，却总是被宣扬赞美

-1的原因是如此厚重的文化历史背景下的叙事最终仍然落到了个人视角，横向对比极乐迪斯科，后者则是在推广普世意义的基础上让历史背景锦上添花。简单解释，这片tag“同性”不太对，tag“战争”也不全是。在萨沙家里讲了点阶(自阉割)级，在医院讲了点反战，在双女主这里讲了点互相依赖。看得出来野心大，但没有让人产生极大触动的点。但，有一说一，高个受孕一定要玛莎在场那一景，真是拍出了我个人的终极性幻想。综合大概卡在4.3左右。

即使对于幸存者，丰沃的唯有死亡。叙事细腻精准，画面诗意蛊惑，导演30不到，第二部长片却已经是大师级的电影语言，简直不可思议。高官慰问时，年轻士兵用力鼓掌，伤口崩裂以致病服上的血斑越来越大。仅两分钟的场景，只是个打酱油的角色，已经塑造了一个让人惊愕的战争、人民、官僚的噩梦。从塔式、索库洛夫（正是导演的导师）到2017年的On Body and Soul和这一部，前苏联的断壁残垣里藏着电影的魂。TOP 2019

看起来大家都是坏人 其实都是战争的错 但是战争却不能对任何事情负责 这一切对我来说是我不足以想象的 因为生活在和平年代 我不喜欢有人刻意的去挖掘人心的黑暗 哪怕是被迫的 但这是一部需要存在得作品 让我们这些从未见过战争的人意识到 战争的恐怖 （在某一方面这的确是部优秀的电影 但是每个人都有自己的喜好 我只能给出三颗星)

被影像开头传递出的焦躁不安的力量震慑到，但随后却缓慢转入僵硬的无聊中去，成为某种风格鲜明却生硬的情节剧中去，人物也仿佛冻干的尸体失去了节奏，直到结尾才焕发生机。而作为这种主题，人物显然是需要发挥作用和力量的而不是充当僵硬的填充物，完全由形式主导，这样的影像也不会是生动的。

摄影和色彩的运用非常突出，用女性视角讲战争和PTSD，居然能如此残酷却又充满了力量。特别是临近片尾，女主身世借助配角的台词道出，压抑的情绪抵达临界点却根本找不到宣泄口。另外，在俄罗斯如此险恶的大环境下，导演毫不露怯，女同元素甚至赋予了该片难得的一抹温柔

战争中的女人为了活下去，她们已然看透了众生，豪宅中羞辱与尊严的交锋把前面漫长的铺垫撕开一道裂口，血淋淋的展示了现实世界的无情与冷酷。两姐妹的各自投奔到片尾热泪回归，被折磨的遍体鳞伤后，那点残存的温情犹显珍贵。全球27个奖项36项提名。7.3

如同欧洲大陆的任何国家一样，战胜并没有即刻带来胜利的喜悦而是持续的在战争的后遗症中走不出来。这场胜利的代价太大了，人已经不再完整，每个人都承受着不同的苦难与伤痛。全片的所有角色都在处理自己的难以解决的问题，让人看得很心碎。

深沉 摄影突出 电影略压抑。至于结局在虚妄中还有希望，至少二人的生命还在，彼此的依赖也日益加深。美好也罢，艰难也罢，总能继续生活下去。作为未来象征的孩子，也仍然可能拥有。只是战争的疼痛会始终伴随着她们

经历战争和长期围困幸存下来的城市，看起来像一个身患绝症的人。死亡和生命还没有在这里完成他们的战斗。人们看起来比城市更好一些，但实际上每个人都以自己的方式被毁坏。

还好，还好结局没有特别惨，小孩死了之后我就提心吊胆。我对战争片一直有种抗拒，这种带点儿神经质的战后片更是不敢看，这部片能看完一半靠色调，女主衣服真好看。