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诱饵(2019)

诱饵

评分:6.3 / 地区:英国/ 片长:88分钟 导演:马克·詹金 / 热度:912℃
类型:剧情/ 语言:英语 编剧:马克·詹金
主演: Morgan Val Baker/Georgia Ellery/Martin Ellis/Chloe Endean/Stacey Guthrie/Jowan Jacobs/Giles King/Edward Rowe/西蒙·谢泼德/特里斯坦·斯特罗克/Mary Woodvine
状态:1080p高清更新:2020-02-10
影片别名:饵(台)

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诱饵影评or剧照

不好意思前面看睡着了我太累了。。。怎么说 是有好的地方的 一些剪辑之类的 主题也可以(虽然到最后不知道那个要钱的女孩干嘛的)但是我就是觉得这根本不该是一个4:3黑白胶片电影?而且这个介质本身就和其他所有都很不符 从第一个镜头开始声效就特别夸张地让人知道是配的 而且画面更突出了这种声音上的设计感/夸张 一点不自然 虽然想拍黑白胶片本身没错 但不是所有黑白胶片都可以匈牙利啊……

诱饵剧照

40/100。导演觉得自己很高级吗?用上16毫米黑白胶片外加极度炫技的疯狂蒙太奇就可以盖住故事本身的丢人之处吗?虽说能看到什么兄弟阋于墙以及什么对外来人的排斥,但根本就是匆匆走个过场,基本人物关系和整体脉络都让观众看不懂的电影凭什么让我打高分?此片和《纪念品》一起深刻表明了英国独立电影人真是集体脑子烧坏了,结果这两部电影还都好评如注?影评人脑子不要可以给有需要的人靴靴。

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技术层面完全复古 将英国脱欧的大背景与滨海小镇发生的外来人口与原住民的矛盾联结 城市来客道貌岸然掠夺财富、夺人性命 更摆出一副居高临下的主人姿态 渔民为生计疲于奔命 有趣的是外来女性角色或多或少保有良知 男性则是十足的混蛋 最终外人离去 主角兄弟从服务外来游客转回出海捕鱼 导演对脱欧的态度不言而喻 艺术蒙太奇的使用令人印象深刻

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阶级视角+反殖民主义/反城镇化批判。不只是影像和16mm形式上的复古,连再现冲突的方式也是用早期蒙太奇的手法。父辈的缺失象征丧失抵御外来「侵略」的能力,外来者及他们的子女不断剥削和腐化原住民,「诱饵」既是生存的秘诀也是妥协的开端。呈现出来是好的,但已经完全脱离了时代的语境,无论如何也只能被看作一场怀旧实验。

@BFI Southbank prescreening. Will be released by BFI on 30th August. Met the director and the producer. They just got an invitation from Hainan IFF!

黑白底片和模仿默片时期的复古影像,却又在影像里配上对白特效以及电脑等物品,形式上充满旧与新的碰撞。失却渔船的渔夫和外来旅游的观光客的停车纠纷,嫉妒的男孩之间大战一触即发,内容上也充满了矛盾的碰撞。酒吧里两组人物对话的交叉蒙太奇充满新意,但如此别致的形式配上老套的阶级故事着实浪费。

本片的形式明显大于内容,导演怀着对远古影像的崇敬采用16毫米胶片拍出了黑白粗颗粒做旧气质满分的电影,另一让人过瘾的是大出风头的蒙太奇,不相干物事、人物局部的快速剪辑,幻灯片一般暗含深意,讲了一个忠实的渔民与周遭不相容的那一份坚守和执意。

#picturehouse,感觉看到了英国Cornwall版胡波,年纪大了不少,世界观却偏执多了,技术上比起偏执或追求,更像是有些糊弄的任性,好在可以继续创作,到目前收获26/26个鲜的烂番茄。不太敢去Cornwall了。。。

城里人进村,就像数字占据了影像创作的大部分领域,而男主/导演却一意孤行地坚持着自己的捕鱼生活/胶片制作;表面上看是噪点、划痕、复古;但是闪前、交叉剪辑和大特写的狂轰乱炸又是对影像叙事功能的探索

一个似乎能套在更具时事语境里的故事(想想#brexit还可以怎么拍),还有在技术上故意追求的先声夺人,这部处女作满眼望去尽是野心。或许它还没有那么成熟,但作者的努力和尝试太偏爱了。

讲的是本地居民的归属感因为外来旅游业遭遇冲击的题材,可惜拍的实在夸张且无聊。影片对立的两方,渔民似乎只有一种气鼓鼓的状态,外来居民也只是自命不凡的气质,这些都使人物塑造有些单一化。

6/10。仿古电视的黑白质感太好了。蒙太奇很有想法值得鼓励,但没让我惊艳。最后船上的一滴血是旧时代留下的,所谓的新时代就更好吗?故事的单调在高质量的画面下显得更加可惜。

诱饵完整版剧情介绍

康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式,但如今富有的伦敦游客纷纷下山,取代了当地人,当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫,因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅,现在看来,最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而,情况很快就失控了,而不仅仅是因为车轮夹钳。
  Bait是一种黑白,手工制作,16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而,最重要的是,在影像中不同层次的电影历史参考文献之下,当前许多政治关联正在等待被发现。
  The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
  Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.

第73届英国电影学院奖电影奖 最佳英国影片(提名) 第22届英国独立电影奖最佳英国独立电影(提名) 第40届伦敦影评人协会奖年度英国/爱尔兰电影(提名)