斩、(2018)

不论是导演亲自操刀的剧本、摄影、剪辑，还是石川忠的配乐和北田雅也的音效，都是18年极具个人风格的表达了（我到底还有多少2018遗珠没有看...）近乎细碎的剪辑和手持摄影可能是诟病的集中点，但难道非要规整、一切皆以招式招式驱动来展现刀技/心吗？用刀来叙事表情这还是头一遭，或躁动、或不甘、或紧张、或抗拒、或虚无，归山、成兽。

日本有两个导演的每部电影都值得关注，一个是三池崇史，另一个就是冢本晋也。故事简单生动，人物个性突出，动作场面冲击力很强，是一部好片。

想与不想。做与不做。 杀与不杀 。斩与不斩。这是值得深思的问题。有些路就像七星瓢虫。向上爬就没有退路了。大众心里就如同女主。做好自己保持好自己不被改变太难了。现实大抵如此。

一开始被手持摄影摇得很生气，但看下去发现还是很喜欢这部电影的立意，它走到武士的精神源头：你为谁而斩，为何而斩？但执行的方式过于原生态意识流。苍井优下次能不能别再嘶吼痛哭被强暴，蛮心疼的。

看日本电影史标注了导演，这部反正是演的比导的好，镜头差到甚至有点幽默 池松壮亮前面的造型是真帅，两个人的性幻想是剧情上唯一好看的点了（池松壮亮演技好也别老这么搞人家吧

大众自以为是的·一直认为的荣誉 让少数派长生怀疑的觉醒~ 当自己也不确定时只能跟着感觉走~岂敢对众生诠释和释义~ 四星加一星给创意鼓励~ 幕府时代有一丝丝西方人权类型思维的异议者简直就是异类中的外星人…… 明治维新之前的日本更是很难包容异议人士的环境~ 个人认为~

“人这种生物，总是想着爬高再爬高，当没地方可爬时，他就会飞上天”，想爬高不仅仅是要斩杀老武士，更要斩杀掉自己的人性。可惜手持摄像这种摇摇晃晃的镜头感实在是不适合动作类场景，会让观众感觉整个动作不连贯，画面剪辑混乱。

《斩》——杀，还是止杀？因为止戈才是武嘛。摇摇晃晃的镜头下面，安静的小山村，每个人都是靠着一根筋而活着，且称之为信念。就中的痴儿女，又有什么不同？却让我想起林语堂的一段话来：“女人一向是在养育子女，我们男人却去掀动战事，使最优秀的青年们去送死。这真是骇人听闻的事。但是这是无法挽救的。我们男人生来就是如此。”

最后优酱崩溃了我也看得崩溃了。这个简单的故事居然拍得这样装神弄鬼也是醉了。剪辑特别破碎，凡事能绕弯子就绝不直说，刚开始还是让人费解的日本武士和刀文化，后来就开始靠着喷血和强奸变cult了，结尾更是无法自圆其说的，让仅剩下的两个人自相残杀。本来是为了保护皇上，结果从身边做起，把认识的人都搞死了，但问题是终于拿刀杀人了之后男一其实也并没悟出什么就直接走了然后戛然而止，提炼不出任何深度。成本太小，场景太少，动作设计得不够精彩所以做不出戏来。气氛倒是能理解，拍景色和优酱也的确美，但是不管是剧情还是表达都挺差劲，论嘶吼程度算是武士版的《从宫本到你》（？）

冢本老师始终关注男性勃起和恋物癖问题。本质上是男性的主体性与外部压力对抗的动态平衡与打破，以此文本内核演化出各种极端人物对抗规则、压抑、道德与现代性的简单二元对立模型，但又预设了此种对抗人类终将失败，于是才会不惜让人物在痛苦折磨之间借助权力外化的“坚硬物质”（《铁男》用钢钻，《东京铁拳》用铁拳，《斩》则用武士刀）来打破/斩断无形的枷锁。

在武士道电影已然没落的今天，冢本晋野化繁为简，从经典武士道电影中，提取出最为常规且生活化的片段进行解构。将戏剧核心回归到人物内心，以往杀戮与复仇的故事，在《斩、》中成为串联段落，情感时刻的几次飞跃变成重场戏，并最终完成了对武士道精神的一次反叛。对于武士电影，导演以更加艺术化的方式，重新赋予其生命。但对于如此现代人视角的反叛，归根结底是借反类型的外壳，进行作者性的表达。犹如影片中角色时常的咆哮，足够生猛，却终究缺乏持续的生命力。

非常“视觉”的作品，更像是一则描绘少年克服内心恐惧、走向仇恨的警示寓言。看似凌乱的剪接将丛林可怖延展开来，自我的毁灭伴随着撕心裂肺的嘶吼与疼痛，展示出独特而迷人的暴力美学，比《影》凝练。