罗马(2018)

以为是灾难，或者是惊心动魄。但其实仍然是很庸常的家庭日常，有探讨女性在社会中的角色，未婚女性的死胎，知识分子女性的重建。70年代的罗马，赶紧考雅思吧姐妹。

这是导演童年的故事，包含着卡隆对故乡的深情，还有对那位终其一生陪伴他长大的女佣的想念，就像一封私人家书，浓浓的爱意挥之不去。 在《罗马》里，女性依然是坚韧不屈，男性则是毫无责任感。女性之间的相互扶持和依赖是那么珍贵又真诚。女主人说“我们女人，永远是孤独的”，控诉着男性在家庭和责任上的缺失。 《罗马》是私人的，也充满了时代的宏大。以这样深情的角度去诠释一段在自己生命中非常重要的时光，去想念曾经出现在自己生命中的人，我想，这应该是每一个在镜头后面的人的终极梦想，也是我们每一个人的梦想。因为在西班牙语中“罗马”ROMA的反写“AMOR”是爱的意思。

《罗马》的内容非常丰富非常有层次感，借一个女佣，向观众展示了1971年的墨西哥，用了大量群演和场景来展现时代感。主线更是在男主人抛妻弃子与cleo意外怀孕中穿插，展现了大家庭与小各人各自的悲痛与心境。镜头语言也非常细节丰富，是导演对自己内心与剧本的完美表达。

我们后来知道了阿方索卡隆，知道了地心引力，知道了墨西哥与“罗马” 平静且克制的控诉。 平静且克制的自白。 大地尘土对飞机上空的控诉。 大地尘土对飞机上空的自白。 多一星给卡隆的童年 Shantih Shantih Shantih

女仆故事，史诗气质。阿方索·卡隆贡献了从影以来最稳的一次掌镜，一组组镜头气度庄严，徐徐推开墨西哥“罗马”社区的家庭社会画卷。难得的是平淡中蕴含张力，最后的海浪画面充满悲壮肃穆感。仅以电影技巧而论，堪称年度最佳。

没想到会是部这么好的冷门艺术片，用女性视角去诠释社会的缩影，但导演却是男性，以小较大，史诗感厚重。正如卡隆所说：“电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。”

《罗马》是私人的，但它依然拍出了时代的宏大。虽然少许剧情有些肥皂剧的嫌疑，然而在它连贯的、通达的影像光辉之下，这一封卡隆的私人家书闪耀着史诗的光芒，它或许是卡隆导演生涯的巅峰。女主角Cleo的命运是对墨西哥大背景时代变迁的无声证言，加上男性角色的缺席，电影笼罩着女权主义的光环。

阿方索卡隆的童年自传电影。散文式电影结构叙事，真实，平淡，细腻。以女保姆的视角来观察家庭关系生活，以墨西哥大时代背景的映衬下，体现着人性和欲望。处处彰显着女性的伟大和魅力无私。有着说不尽的尊重仰慕。女性自我的救赎和自我的独立的体现。

影片徐徐展开，运用花式镜头和高难度调度，以女佣的视角切入阿方索的童年。男人与女人是影片的载体，平和地截取了生活的琐碎并将其杂糅在一起，承载了一个关于生活的故事，赋予了整部电影饱满的情感张力。同一个动荡的时代下，两个阶层的女性各有各的悲惨，而男性的缺席更凸显出时代背景下女性的隐忍与伟大。表面上是一部倾注了导演私人情感的女性史诗，实则歌颂了动荡年代的所有墨西哥女性。

三星半吧，《罗马》的镜头美感确实没得说，赏心悦目，如同一首散文诗般娓娓道来，片中两个不同阶级的女性，在经历被抛弃后学会勇敢面对生活。 至于革命隐喻那些我是没get到，我不喜欢这种要加说明书才能看出来的东西，有些实在牵强。

一部好电影，你可以不知不觉静静地就看完了。 完全不像电影，仿佛就是生活。但对于普通人而言，不婚怀孕，丈夫出轨，都是巨大的事件。 不料，这一切的发生还有时代背景，墨西哥奥运会，墨西哥奥运会前的大屠杀，切.格瓦拉，切.格瓦拉，白人精英与土著的矛盾。 而更精巧的是，女主造抛弃，女仆亦遭抛弃，“不管外人怎么看，我们都是孤独的女人”，女主人酒后托着女佣克里奥的腮帮说的这番话，将二人的命运，将白人精英与墨西哥土著紧密联系在一起。 罗马，倒着写，就是爱。因为爱，不同人种不同身份不同年龄的人都可以手拿手肩并肩一起去冒险。反之，面对已有的将有的孩子，都只有逃离，生活就是狗屎。 看似散乱，其实很紧凑。 看似无关，其实都一体。 看似旁观，其实都是主角。

看电影以为故事的发生地在罗马，描述阶级现状以及底层的挣扎和抗议，随着事件推入，逐渐意识到这是一部女性独立自主对抗挫折的血泪史，电影里男性作用弱化，与社会、家庭对男性角色的期许相去甚远，女佣和女主人都曾经历社会伦理的绝望痛仰和家庭生活的孤独时刻，同时又都身处社会变革动荡的漩涡中，彼此不断适应变化，坚定眺望，在守望相助中偎靠抱团。很多时候很多女性就是不知道做错什么，总要遭受无尽生活之苦，片中的女人如此，古今异乡的女人如此。“女人永远是孤独的一人”一半是抱怨一半是决心，女性能真正独立或许是女人逃离困境的最好方法。