有熊谷守一在的地方(2018)

有熊谷守一在的地方一切都变得可爱。昆虫、鸟、树叶、猫咪、鱼，身边的一切都是与宇宙的联结。不必走出院子，宇宙已在眼前。想当一个熊谷守一一样的艺术家。

日本画家熊谷守一传记式的电影，对这位艺术家不太了解，仅从观影角度来看。一位30年未踏出自家院子的耄耋之年的画家，每天除了作画就是极度细微地观察院子里的花草虫鱼。非常怡然自得地享受自己所在小世界的自然环境中。这是脱俗出世的人生态度和生活方式，却又不同于修禅入定。这是沉浸在自己的世界中非故意为之，等意识到时已过去三十年。影片中阿守在家中看到电视上对自己的特别报道时方才意识到，于是急匆匆走出家，在路口遇见小女孩后落荒而逃，外面的世界早已不是他所认识的了。影片结尾处用院子里阿守花三十年所挖的深坑连通宇宙这一看似荒诞的情节，表达出人更应该趋向于对生活的深度而非广度。

在日本美术史上，熊谷守一被认为是野兽主义画家，他出身富裕却过着贫寒生活，获誉“画坛仙人”。影片讲述了熊谷守一30年几乎不出门，在家创作“仙人物语”的故事。山崎努和树木希林两位驰骋日本影坛几十余年的老戏骨演起传记片来游刃有余，名导冲田修一不改温暖本色。

“我的心里有一座庭院，能装下的人很少。我的世界很小很小，但对我来说刚刚好。”要一个很成熟的社会才能包容荒诞，也需要一个全力爱你的人才能守护童真。很好的传记电影，了解一个人很多时候不是说听过他的事迹就明白了，而是去到他的家里，体会他的钟情。

在日本美术史上，熊谷守一被认为是野兽主义画家，他出身富裕却过着贫寒生活，获誉“画坛仙人”。影片讲述了熊谷守一30年几乎不出门，在家创作“仙人物语”的故事。

最后的俯瞰的镜头让人呼吸一窒——有想过花园不过方寸地，不会很大，但没想到竟是这般狭小。守一先生就在这样小的花园里度过了三十年，而有关“蚂蚁总是先迈左边中间那条腿”的发现也足足等了三十年。不需要走得多远，只需要找一个自己可以掌握的地方，深深地扎根，满足地过完此生。

充满了虽是仰慕的过分刻意神化…剪辑和配乐都差评…场景切换手法令我不适…机位不动的时候才舒服一些…只看出了人类的自大…虽然最后半小时还蛮有趣的…可这片子简直就是艺术家无法被理解的证据（难道是故意的？）导演自己都没有把自己放在一个平等的地方去表达，只是一个观者

日本国宝级画家熊谷守一三十年不出门反哺归真，融入自然影片专注的描述了一天，有拍照的，有求字的，有来拆迁的，来吃饭的，来求教儿子的画，30年的坑一朝填满，伟大的艺术家一生行将结束，但还是喜欢活着

这部太喜欢了，赤子之心般朴拙的镜头，有的镜头需要时间和契机，幽默方面有点北野武的喜剧范儿。有两个地方有些出戏，一个喷嚏从房顶掉落盆子没明白这是什么梗，一个人从地洞里走出来的鱼精回去的时候灯光渐暗熄灭多有意境，感觉灯是一盏一盏关掉的，还是先关的暖光再关的冷光，太出戏了这。

看日本的电影，时常羡慕他们有这样的悠闲的心境，在举手投足、器物细节中都透出一股禅意。从小就听说过智永学书三十年不下楼的典故，和这个故事是两种不一样的味道：智永和尚是焚膏继晷，镂尘吹影；而熊谷守一是超然物外，在他的庭院中看见万千世界。

关于一种执着与无欲自在的日本人文精神，一个人一生，慢慢的做自己喜欢的事，正好。允许个人的怪癖好存在，并且可以包容一辈子的家人，各自安好，并没有觉得相互干扰或者因为对方的我行我素而互相责怪抱怨。这就是日本家庭的稳定温情，以及心态的反映。

仿佛漫画式的拍法，轻松又诙谐的表现了老爷子的艺术气质和生活态度，树木希林奶奶再次完美演绎了有点现代派的和蔼日本传统家庭主妇。不得不佩服日本电影人的功力，时间就是老爷子日常生活的一天，空间就是老爷子的一个小院，如此的格局就淋漓精致的表现了熊谷大人那如仙人般的传奇人生！