赛马皮特(2017)

他才15岁。赛马皮特是他孤独的陪伴，一路前行的动力，然而皮特死了，我以为他会崩溃，但他没有。这是一个男孩成长过程中的故事。

单亲家庭的男孩一直在寻找安稳和归属，他将最亲密的情感寄托在赛马皮特的身上。当皮特输了好几场比赛，即将被送往屠宰场的时候，他连夜奔赴多年未联系的姑姑家……海格借一段漫长的寻“家”之旅带出了一系列社会问题和男性成长主题，赛马皮特更像是查理生命中的一道风景。主角获威尼斯电影节新锐演员奖。

很奇妙地，把英国少年骨子里的愤怒和硬气，和美国广袤无际的荒野景色结合起来，产生了一种绝望过后还有重生的感觉，就像那一幕幕绝美的朝阳场景。皮特不是凯斯，动物自有它寄托的象征... 展开

《赛马皮特》算是一部少年电影，它写少年心气，写成长的一瞬，写躁动与不安，写追寻与迷惘，写少年终将长大之前的微妙时刻。少年查理与父亲一起生活，父亲没什么责任感，打工，喝酒，放浪形骸，查理有些郁郁寡和，生活里永远形单影只，偶然一天，他遇到了一位赛马场老板，查理趁着假期去马场打工，照顾赛马皮特，但这期间，父亲却因一场斗殴丧命，查理与那匹赛马一同上路想去寻找自己早已断了联系的姑姑。《赛马皮特》的故事主体无非是写少年迷惘的故事汗牛充栋，但《赛马皮特》仍然有独特的气息，它最微妙的一点是把少年查理复杂的情绪化在巨大的沉默里，一直引而不发，但人们始终能感受到那股有力的、膨胀的、不知来由又不知去处的心绪，那其中有怨怒、有不解、有找寻出口时的执着与坚韧，也有面对扑面而来的生活时的不知所措和无处不在的惶惑。

影片总在我觉得不会变得更糟时急转直下，逃跑的少年却依旧倔强不知放弃，只为找到这世上最后一处栖身之所，唯一的目的地。查理转接于赛马皮特身上的执念和不舍，其实是对亲情和倾诉的渴望。在被迫的分离面前，伤痛过后，我们学会成长。

很奇妙地，把英国少年骨子里的愤怒和硬气，和美国广袤无际的荒野景色结合起来，产生了一种绝望过后还有重生的感觉，就像那一幕幕绝美的朝阳场景。皮特不是凯斯，动物自有它寄托的象征意义，但这里的查理并没有太依赖这个象征。或许美国故事里，再苦的地方，人也总会更相信自己能活下去吧。

家庭的变故与社会的喧嚷让内心柔软的男孩失去了方向，他变得谨小慎微，甚而疑神疑鬼。但，没有什么是一场倾诉消解不了的。正因为我们经历了历历可数的失去，才有如今轰轰烈烈的成长。片名让人误以为是男孩与赛马皮特的赛场进阶传奇故事，而有意为之的奇效确实达到了。本片十分触动我——在路上寻回自我的疗愈的救赎之旅。年度Top20敲定！

按照海格的说法，《赛马皮特》是一部“关于一个男孩寻找家的故事”，16岁的少年查理在暑假找到了一份在马棚工作的兼职，并与一匹名叫“依靠皮特”（Lean on Pete）的赛马产生了深厚的感情；因为父亲去世，马棚主人也准备将不再能参加比赛的皮特卖到墨西哥的屠宰场，自小没有母亲的查理决定投靠姑姑，偷了老板的车，带着皮特走上了从俄勒冈到怀俄明的漫漫长路。

Andrew Haigh自Weekend以来成为最喜欢的英国导演之一，应该是因为影片里对温柔和纯真一如即往的恪守吧。从摄影到情节的不刻意，给这2个小时营造了极大的舒适感，各种影星大腕不着痕迹的烘托着这位年轻的男主，前后呼应的两段跑步戏中自然的流露非常动人，最后带着Pete走在西部荒漠的镜头也是美轮美奂。中文译名里的赛马两个字过于误导，一直以为是类似奔腾年代的美式逐梦戏，忽略了代表温暖和成长的关键词Lean on。（非常清晰的记得自己写过这部电影的观后感，然而搜遍了所有社交媒体未果。。也罢，在这个平行宇宙第一次写下。

这部电影应该叫做“小男孩查理”，全片互动感极弱，大部分时间都是查理自己在表达，语言表达情绪表达等等，小小少年，极度缺乏安全感，小心翼翼地给自己寻找一个家，最后的哭戏竟然全片唯一，经历过妈妈的抛弃爸爸的去世，赛马皮特的死亡，查理都没怎么掉眼泪，竟是最后在得到姑妈的肯定回复后，哭了出来，可见成长的孤独程度。

沉默坚强的少年，相依为命的赛马，潜移默化的生活苦难，既是成长也是失去。男主居然是99年的啊，一箭穿心的演技太让人心疼了！

对查理而言，父亲，赛马皮特，玛吉姑姑，驯马师德尔就像车窗外不断倒退的风景，消失了，然后重新以另一种方式闯入他孤立无援的生活。