梦中小径(2016)

夏娜莱克的诗学立场在这部极静谧又异常极端的杰作里表现得淋漓极致，其实从名字里就能一探端倪：电影就是一条梦幻的小路。开头还很明显的布列松影子随着主人公们一个个睡倒而变得越来越难以辨认。两个时间层上的两对分手恋人形成关系不清楚的对位，其中的钥匙性人物是女演员。她是在扮演角色吗？我们不得而知。但她清楚地表示：演员都是孤独的，正如做梦的我们：哪儿会有人替你去做梦呀？夏娜莱克在用摄影机拍一部不可能拍出来的电影、写一首不可能写出来的诗。结果最后，真的出现了一座绿岛，everyone is saved。

如果真要看简介才知道这片讲什么，那还真蛮mean的。借用布列松惯用手法营造出类似看油画的凝视观感，依然借用只拍动作-工具，去除脸-感情的手法讲述，剥夺观众入情，宛如纪录生活里每一段平凡却又能散发画面魅力的时刻，强调这种凝视画作的习惯和感觉。但，作为电影，即便是布列松作品也能看到一些剧作痕迹，这部真……德国式日常生活，连戏剧化都给你剥夺走，真看到最后自己也如同电影里人物那样，如同自己是机器人，做AI影像实验记录那样，真机械化行动/生活。这片还讲一对情侣穿越三十年的故事，我不想说太多废话。

追求形式上的平实自然，车窗一掠便完成了人物视角的转换，但情节提示着观众长达三十年的巨大跨度，镜头内的时间却是肉眼可见的接近（景物和路人装扮没有年代感，主角前后容貌、服装、精神状态几乎不变），瞬间打破了真实感。大概可以察觉出这是导演为突出如片名"Dreamed Path"般亦真亦幻、昨日重现之感故意为之，但人物全程在各种情形下维持发呆和干巴巴互相凝视的样子，怎么看都不像是正常生活中应该会出现的状态吧……真是极简简到连时间和情绪的流向都找不着北了。

布列松对于手的关注，在电影中被复现了，指甲污泥的手，病床上安静覆上光束的手，受伤而失去力量的手，悲伤的剥开巧克力的手，是对世界的微观体现，也是细微末梢的情感流动。大段大段静默沉溺的生活，如生活本身的再现，也如梦境沉思的降临，时间的交错无知无觉地被埋痕在光影介质中。演员不再是角色，而镜头不再是操纵，剪辑不为了虚构引导，

在忘了劇情簡介的情況下看這部的好處就是，我有截然不同的了解。首先是全片在分辨現實和夢境的區別，最後粗暴地可以歸結為在close-up的時候就是夢境，中遠的大部分為現實。而我的理解是最後兩人僅僅在廣場上相遇，便無端地生了一場長長的夢境。證據是開頭沒有交代的戛然而止就像夢的構造。鏡頭美。

同游希腊却意外分别的情侣在30年后在柏林陌路相逢，其生活又与一对婚姻破裂的夫妇相联系。两段故事多在疾病等叙事动机与肢体等美学选择上相呼应，以布列松式的极简主义提取有限时空的同时放大抽象意义，谨慎使用的面部特写通过角色情绪填补时间跨度上的叙事留白，借用观众的全知视角强调生活的偶然性。

能哭着吃饭的人是能走下去的//镜头简单也慢腾腾 看着看着总不小心就走神 好像听老师上课 虽然走神但脑子里过的还是电影镜头//下午的太阳很好 暖洋洋地蒸烤着身体 积郁在体内的难过似乎都变成无用的皮屑灰尘 真实又缥缈地和镜头里的角色情绪无差别对接//特别喜欢港译《四个梦者的交错轨迹》

是很有趣的观感，几乎没有情节，只能感受人物单镜头里的情绪。最大的迷惑，即标题所指的“梦”，是一个跨度30年的时间过场，只改变了年代本身，人物的外貌依然保持原样。这种港译里所指的强硬的“交错”感，很像哈内克多线叙事的那类的电影。需要将段落重新串连整理，但可能极少有机会再重看。

理解困难多是出于时空节点的被隐去和被替代，但仍然可从港译《四个梦者的交错轨迹》里找到解读电影的理想端口。它的魅力是其故事所处时空跨度总在云淡风轻间演进，极简手法容纳进准确、细腻的情绪和情感：辗转反侧思而不得的郁闷失落。可能是我今年看过屈指可数的真正的爱情电影。★★★☆

整部下来，大概，对白不超过二十句。所以，来啊，一起发呆啊！他们弹吉他唱歌时好好听！片中的you&me插曲也好好听，一听难忘。镜头好慢，慢镜头好美。记得年轻男主一个人吃饭，边吃边哭了出来；记得演员妻子戴着耳机躺在地板上，隔绝外界。蛮悲哀的观感。人与人的关系，大概如此。

2017年在睡梦中看完，2019年又再看了一遍，感受着画面映像（全新的）记忆烙印，跟故事无关。解构下，很多手法似曾相识也久远，小众且属于艺术电影类别吧，也仿佛哪些老去的导演久远的年代所表现的艺术手法。忆起三十年前对于艺术的追求那段日子，毅然加多一星。

媽的！真的是什麼鬼啊！零劇情就算了！對話跟對話之間他媽的給我隔個三秒然後回個「是」！媽的有這麼難回答需要想這麼久嗎智障！這三秒等待回答的時間就給我拍這些智障面癱臉給老子湊時間！